Японская живопись и её роль в интерьере
Японская живопись – идеальный вариант декора для тех, кто ценит утонченность и минимализм. Традиции этого древнего искусства были заложены за много веков до нашей эры. А основная веха развития совпадала с периодом популяризации буддистской религии.
Страна Восходящего Солнца в своих полотнах дарит нам общепринятые мотивы восточной живописи, среди которой отдельно выделяется китайская. И это логично, учитывая, что многие японские мастера перенимают опыт у наставников из Китая. Восточные картины – это единое неразрывное понятие, одна большая классическая традиция манящей Азии. Традиция древняя, средневековая и современная, прошедшая сквозь годы и сохранившая свою самобытность на протяжении многих веков.
Направления живописи Востока
Одним из самых распространённых стилей японского рисунка, имя которого – суми э. Автор, работающий в этом направлении, старается передать на полотне лишь основную сущность объекта, оставив в стороне все лишние элементы. Мягкие, едва заметные линии из туши, неподражаемая игра теней – главные атрибуты, которые отличают его от остальных стилей. Здесь даже банальные на первый взгляд предметы несут в себе глубокий смысл. Например, журавль считается символом свободы, счастья и долголетия. В отдельных случаях эта гордая птица используется на рисунке, как знак радостной встречи или пожелание здоровья для каждого, кто её увидит. Бамбук, в свою очередь, является олицетворением стойкости и высокой силы духа. Его мощные стебли демонстрируют нам, как быстро мы растём в процессе жизни, и как скоро проходит сама эта жизнь…
По желанию мастера, альтернативой туши может картина маслом. Использование таких красок практикуется в направлении «нихонда». Глубина оттенков и отсутствие резких переходов – именно так воплощена основная национальная традиция японского искусства.
В процессе своего развития картины в восточном стиле продолжали расширять изначально принятые рамки. Высокую популярность у авторов с востока приобрела художественная роспись, деревянные гравюры (стиль уки-ё) и роспись на шёлке. Параллельно развивались такие направления, как лоскутная живопись, графика, объемные аппликации и рисунки на стекле, которые часто покупают для интерьера в модерне.
Восточные мотивы картин
Восточные мотивы картин – это непередаваемое чувство, выраженное в каждой детали изображения. Художники с особым трепетом относятся даже к расходным материалам. Бумага для них – это ещё одно воплощение природы, друг и помощник автора. А кисть – та самая рука мастера, при помощи которой он творит свой шедевр.
Репродукции лучших шедевров японских художников вы можете купить в интернет-магазине Print4You. Лучшие дизайнеры-живописцы также готовы воплотить в жизнь ваши индивидуальные заказы. Добавьте в свой интерьер частичку восточной тематики, сделав его по-настоящему неповторимым.
Три главных качества живописи Японии:
- Идея. Тематики известных картин в большинстве своём изображают растения, животных (зачастую - кошки, птицы), а также житейские ситуации, всегда неся в себе конкретную идею. Чаще всего это идея единения человека с природой, которой в японском искусстве отведена роль божественного начала. Именно природа, по мнению здешних художников, является наивысшим совершенством. Её изображение должно вызывать у зрителя восхищение, подобно тому, что испытывал сам автор, наблюдая и рисуя пейзаж. В отдельных случаях тему подчеркивают красивым стихотворением.
- Монохромность. Одной из основных отличительных черт данной живописи является монохромная цветовая гамма. Вы не увидите здесь широкой палитры оттенков, как правило, это единый (либо схожий) спектр. Детали изображений отличаются по колору в основном лишь яркостью и тональностью. При этом каждый тон здесь играет свою роль. Если художник сделал акцент на каком-либо элементе, значит, он хотел подчеркнуть его особое значение. Какое – каждый зритель должен понять для себя сам. В таких тонкостях, как монохромность, и заключается восточная философия.
- Недосказанность. Изображение, как правило, занимает лишь малую часть полотна. Плавные, размытые очертания, в свою очередь, создают иллюзию некой незавершенности, заставляя зрителя включать фантазию. Отсюда и отсутствие разнообразия цветовой палитры. Мастер оставляет возможность вашему подсознанию самому «раскрасить» то, что вы видите. Будь то грозная волна девятого вала в бушующем море, тончайшие ветки дерева сакуры или пышная хвоя сосны – вне зависимости от сюжета, художник приглашает нас стать его соавтором. И неважно, маленькие рыбки или величественные горы перед вами на полотне, масштабы для полёта фантазии поистине не ограничены!
