Анри Матисс

1869 - 1954

Учился в Париже, в академии Жюлиана у А. В. Бугро, в Школе декоративных искусств (с 1893 г.) и в Школе изящных искусств (1895— 1899 гг.) у Г. Моро. Как и большинство учеников живописца того времени, копировал произведения старых французских и голландских мастеров. Испытал влияние неоимпрессионизма (главным образом П. Синьяка), П. Гогена, искусства Арабского Востока, в известной мере — древнерусской иконописи. В 1905—1907 гг. Матисс становится лидером нового художественного направления — фовизма. Начиная со второй половины 1900-х гг. он находит свой стиль, который характеризуется лаконичным рисунком, контрастным сочетанием немногих цветовых зон (панно «Танец» и «Музыка» для особняка С. И. Щукина в Москве, оба 1910 г.) или богат оттенками одного основного тона, полупрозрачными и не скрывающими фактуру холста («Мастерская художника», 1911 г.). В работах Матисса второй половины 10-х гг. заметно воздействие кубизма («Урок музыки», 1916— 1917 гг.); произведения 20-х гг., напротив, отличаются непосредственностью, колористическим многообразием, мягкостью письма (серия «Одалиски»). Постоянные мотивы в его творчестве — танец, идиллические сцены, узоры ковров и тканей, плоды, вазы и статуэтки («Красные рыбы», 1911г.; «Натюрморт с раковиной», 1940 г., и др.). Матисс предпочитает оперировать линией — тонкой, иногда прерывистой, иногда долгой и круглящейся, прорезающей белый или чёрный фон (серия «Темы и вариации», 1941 г.; иллюстрации к «Стихам» С. Малларме, к «Пасифае» де Монтерлана, к «Стихам о любви» П. де Ронсара). В 40-х гг. художник часто прибегает к технике аппликаций из цветной бумаги (серия «Джаз», 1944— 1947 гг.). К скульптуре Матисс обращался с начала 1900-х гг., но особенно часто в 20— 30-х гг. (рельеф «Обнажённая женская фигура со спины», 1930 г.).