Морис де Вламинк
4 апреля 1876 -11октября 1958
Французский живописец и график, которого считают родоначальником экспрессионизма в среде фовистов. В своих ландшафтах, натюрмортах и портретах он вознес цвет до уровня самостоятельного изобразительного средства.
Французский художник Вламинк родился в семье музыкантов, его отец был фламандец, а мать – из Лотарингии, в 1878 его семья переехала в Везине. В 16 лет юноша покинул отчий дом и работал гонщиком-велосипедистом и механиком. После того, как он переболел тифом, ему пришлось оставить спортивную карьеру - он играл на скрипке в оркестре и давал уроки музыки. В 1894 Вламинк женился на Сузанне Берли.
В результате железнодорожной аварии Вламинк познакомился с художником Андре Дереном, с которым затем снял мастерскую на острове Шату-на-Сене. На следующий год Дерен представил Вламинку Анри Матисса. Таким образом сформировалось ядро направления, которому позже дадут название "фовизм". Самоучка, он гордился тем, что никогда не учился ни в Академии, ни в мастерской, ни даже в музее. Занятия искусством тем не менее не давали ему возможности прокормить себя, и ему приходилось работать музыкантом в варьете на Монмартре и играть в бильярд. Кроме того, он сочинял эротические рассказы, которые иллюстрировал Дерен.
В 1904 в галерее Берты Вейль одна из его картин была впервые показана широкой публике. В 1905 художник участвует в «Осеннем салоне» и Салоне Независимых, в зале «диких» вместе с Дереном, Матиссом, Марке, Вальта, Фриезом, Мангеном, Пюи, Браком, Камуаном и Ван Донгеном. Работы состояли из чистых, неразрывных цветовых плоскостей. Подобно Матиссу, Дерену и Раулю Дюфи, он отказывался от тонких оттенков и переходов цвета, господствовавших в среде импрессионистов. Пространство, в котором художники представляли свои работы, критик Луи Воксель сравнил с клеткой для диких зверей – «cage aux fauves». После этого представители данного направления в живописи (французским вариантом экспрессионизма) получили наименование «фовисты».
В 1906 его картины покупает Воллар, и художник постепенно начинает выходить из нищеты и зарабатывать своей живописью. Первая персональная выставка Вламинка прошла в галерее Воллара в 1907.
С этого времени он почти не смешивает краски: красные, зеленые, синие, желтые цвета часто используются в чистом виде («Пейзаж с красными деревьями. Улица в Марли», «Марли-ле-Руа»). В своих произведениях художник часто сочетает раздельные мазки, равномерные геометрические и вангоговские мазки в виде запятых.
В 1910 восхищение Сезанном приводит художника к кубизму. Но довольно скоро, впрочем, Вламинк ощутил, что его свобода как художника оказалась скованной рациональной художественной концепцией кубизма.
В 1936 Институт Карнеги в Нью-Йорке осуществил успешное представление работ Вламинка в США. После вступления немецких войск во Францию (1940) художник уехал в Нормандию, однако довол
В послевоенные годы Вламинк писал преимущественно психологизированные картины, вновь приблизившись в начале 50-х к своим ранним фовистским работам, остается верен этой манере до самой смерти (темные и свинцового оттенка тона). Он использует киноварь, черные и белые цвета, что придает его романтическим пейзажам под грозовым небом или во время бури драматический и яростный характер. Излюбленными сюжетами живописца становятся дороги и пшеничные поля. ьно скоро вернулся в свой сельский дом.