Гірський пейзаж олійними фарбами прийшов у живопис, представляючи реальний об'єкт і одночасно виступаючи абстрактним символом. Він представлений самотніми засніженими вершинами або сірою нерозбірливою грядою, привертаючи увагу гостротою форм з постійним чергуванням світла, тіні, квітів. Реалістична картина скель стане чудовим доповненням інтер'єру будинку, а абстрактні роботи додадуть йому екстравагантності та стилю.
Гори у пейзажному живописі
З моменту появи пейзажу, як напряму образотворчого мистецтва, гори часто зображувалися в узагальненому, ідеалізованому вигляді з фантазійними припущеннями автора. Першим зображати натурні пейзажі природи почав швейцарський художник Конрад Віц, який малював з вікна своєї майстерні на засніжені Альпи. Натурне зображення втілили найкращі роботи імпресіоністів, таких як П'єр-Огюст Ренуар, Клод Моне, які розвинули його в оригінальний стиль – пленер, що буквально означає «на відкритому повітрі». Використання фарб у тюбиках на арт полотні дозволило художникам працювати при природному вуличному освітленні, що призвело до еволюції пейзажного живопису.
Подолання академізму в роботах художників імпресіоністів вивело гірські пейзажі з ролі стафажу для епічних чи історичних полотен, а пленер дозволив передавати найтонші нюанси природи. Гарні гірські картини Сурікова або Куїнджі дозволяють буквально фізично відчути світанок, холод зимових засніжених вершин у тумані, коливання лісів на заході сонця під дією вітру. Гора – центральний об'єкт композиції, який виступає фізичним та абстрактним символом. Її значущість часто підкреслюється доданими другорядними персонажами: гірськими мандрівниками, деревами, обрисами річки або моря, іноді цю роль відіграють водоспади або дорога, що виляє, а іноді - пора року, прикрашаючи пейзаж осіннім листям або зимовими красами.
Образи скель у різних напрямках живопису
Постімпресіонізм, що прийшов на зміну імпресіонізму, остаточно затвердив пейзаж як самостійний об'єкт мистецтва, наділивши його особливою символічністю з філософською концепцією, що особливо сильно простежується у зображенні гір. Скелі в роботах Реріха, Сар'яна, Хокусая виконані яскравими кольорами: від червоного до фіолетового. Вони випромінюють енергію, залишаючи після себе сильне почуття захоплення та благоговіння. Крім імпресіонізму та реалізму, гірські мотиви розвинулися у напрямах живопису:
- Авангардизм;
- Абстракціонізм;
- Клуазонізм;
- Кубізм;
- Мінімалізм;
- Пуантилізм;
- Символізм
Вибираючи цей жанр, можна надихатися мистецтвом, довго гадаючи про сенс, захований художником у малюнку полотні.
Основні кольори гірських пейзажів
Основою скелі, як об'єкта зображення, залишається проста геометрична форма – трикутник, що характеризує метафізичну тріаду, що має релігійне значення для більшості народів світу. Щоб передати символізм форми, художник використовує кольори:
- білий;
- синій та блакитний; пурпурний;
- помаранчевий та червоний;
- сірий та чорний.
Світлими фарбами вигідно виділяються контури скель, долини, які промальовуються темними або яскравішими кольорами, що контрастують з основною композицією. Картину засніжених скель біля води можна повісити на стіні спальні, розбавивши інтер'єр загадковою зимою, тоді як темні тони добре підійдуть для кабінету або вітальні, щоб надихати на роздуми або приємну розмову. Підібрати відповідну картину або замовити зображення на полотні по фото, можна в інтернет-магазині Print4You, отримавши полотно високої якості, а також з олійним доопрацюванням професійним художником з доставкою додому.
У нас підібрані найкрасивіші гірські пейзажі, а також відомі картини із зображенням гір, що значно полегшує вам підбір живопису для вашого інтер'єру. Також серед звичайних полотен можна звернути увагу на модульні картини та триптихи з цією тематикою.
