Японський живопис та його роль в інтер'єрі
Японський живопис – ідеальний варіант декору для тих, хто цінує витонченість та мінімалізм. Традиції цього стародавнього мистецтва було закладено багато століть до нашої ери. А основна віха розвитку збігалася із періодом популяризації буддистської релігії.
Країна Висхідного Сонця у своїх полотнах дарує нам загальноприйняті мотиви східного живопису, серед якого окремо виділяється китайська. І це логічно, враховуючи, що багато японських майстрів переймають досвід у наставників з Китаю. Східні картини – це єдине нерозривне поняття, одна велика класична традиція привабливої Азії. Традиція давня, середньовічна і сучасна, що пройшла крізь роки і зберегла свою самобутність упродовж багатьох століть.
Напрями живопису Сходу
Одним із найпоширеніших стилів японського малюнка, ім'я якого – сумі е. Автор, який працює у цьому напрямі, намагається передати на полотні лише основну сутність об'єкта, залишивши осторонь усі зайві елементи. М'які, ледь помітні лінії з туші, неповторна гра тіней – головні атрибути, які відрізняють його від інших стилів. Тут навіть банальні на перший погляд предмети несуть у собі глибоке значення. Наприклад, журавель вважається символом свободи, щастя та довголіття. В окремих випадках цей птах використовується на малюнку, як знак радісної зустрічі або побажання здоров'я для кожного, хто її побачить. Бамбук, у свою чергу, є уособленням стійкості та високої сили духу. Його сильні стебла показують нам, наскільки швидко ми ростемо в процесі життя, і коли проходить саме це життя ...
За бажанням майстра, альтернативою туші може бути олійна фарба. Використання таких фарб практикується у напрямку «ніхонда». Глибина відтінків та відсутність різких переходів – саме так втілено основну національну традицію японського мистецтва.
У процесі свого розвитку картини у східному стилі продовжували розширювати спочатку прийняті рамки. Високу популярність у авторів зі сходу набув художній розпис, дерев'яні гравюри (стиль укі-йо) та розпис на шовку. Паралельно розвивалися такі напрямки, як клаптичний живопис, графіка, об'ємні аплікації та малюнки на склі, які часто купують для інтер'єру у модерні.
Східні мотиви картин
Східні мотиви картин – це неймовірне почуття, виражене у кожній деталі зображення. Художники з особливим трепітом ставляться навіть до витратних матеріалів. Папір для них – це ще одне втілення природи, друг та помічник автора. А пензель - та сама рука майстра, за допомогою якої він творить свій шедевр.
Репродукції найкращих шедеврів японських художників можна купити в інтернет-магазині Print4You. Найкращі дизайнери-живописці також готові втілити у життя ваші індивідуальні замовлення. Додайте до свого інтер'єру частинку східної тематики, зробивши його по-справжньому неповторним.
Три головні якості живопису Японії:
- Ідея. Тематики відомих картин здебільшого зображують рослини, тварин (найчастіше - кішки, птахи), а також життєві ситуації, завжди несучи в собі конкретну ідею. Найчастіше це ідея єднання людини з природою, якій у японському мистецтві відведено роль божественного початку. Саме природа, на думку місцевих художників, є найвищою досконалістю. Її зображення має викликати у глядача захоплення, подібно до того, що відчував сам автор, спостерігаючи і малюючи пейзаж. В окремих випадках тему підкреслюють гарним віршем.
- Монохромність. Однією з основних рис цього живопису є монохромна колірна гама. Ви не побачите тут широкої палітри відтінків, як правило, це єдиний (або подібний) діапазон. Деталі зображень відрізняються за колором переважно лише яскравістю і тональністю. При цьому кожен тон тут відіграє свою роль. Якщо художник підкреслив якийсь елемент, значить, він хотів підкреслити його особливе значення. Яке – кожен глядач має зрозуміти собі сам. У таких тонкощах як монохромність і полягає східна філософія.
- Недомовленність. Зображення зазвичай займає лише малу частину полотна. Плавні, розмиті контури, своєю чергою, створюють ілюзію певної незавершеності, змушуючи глядача включати фантазію. Звідси і відсутність різноманітності палітри кольорів. Майстер залишає можливість вашій підсвідомості самому «розфарбувати» те, що ви бачите. Чи то грізна хвиля дев'ятого валу в бурхливому морі, найтонші гілки дерева сакури чи пишна хвоя сосни – незалежно від сюжету, художник запрошує нас стати його співавтором. І неважливо, маленькі рибки чи величні гори перед вами на полотні масштаби для польоту фантазії воістину необмежені!
