Деякі шедеври світового живопису викликають, м'яко кажучи, мішані почуття. Ми зібрали для вас найдивніші, найстрашніші та найспірніші твори!
Ці картини лякають і зачаровують одночасно
Мистецтво на те й мистецтво дивувати свого глядача. У списку найдорожчих картин світу часом можна зустріти дивовижні екземпляри! Дехто шокує своїм сюжетом, а зміст інших покритий завісою таємниці. Є й такі полотна, які викликають швидше огиду, ніж захоплення. Тим не менш, незвичність і дивність цих творів якраз і виділяє їх із натовпу. Картини, які ми наведемо, були продані на аукціонах за мільйони доларів. Кожна чимось дивовижна і наповнена особливим змістом.№1 «Жінка I», Віллем де Кунінг
Одна з найнезвичайніших картин у ТОПі найдорожчих витворів мистецтва світу. Не соромтеся якщо вона викликала у вас тремтіння в колінах! Художник зобразив жінку з пишними формами в абстрактній манері. Різкі мазки чорної фарби, непропорційне обличчя і тіло – для простого обивателя таке мистецтво може виявитися неприємним для ока. Якийсь час картина зберігалася в Ірані, але через суворі правила цензури була продана і вивезена з країни.
№2 «Сад земних насолод», Ієронім Босх
Центральна частина цього триптиху присвячена темі хтивості. Придивіться уважніше та побачите справжній наркотичний сон: карикатурні зображення, дивні еротичні сцени та інші гримучі суміші. Насправді мистецтвознавці досі сперечаються щодо справжнього значення цієї картини. Зміст настільки насичений і галюциногенний, що викликає чимало суперечок.
№3 «Три віки жінки», Густав Клімт
Чутливим та сентиментальним жінкам рекомендуємо не вникати у зміст цього полотна. Великий художник Густав Клімт зобразив три життєві стадії: дитинство, молодість та старість. Маленька дівчинка безтурботно спить на руках матері, яка у свою чергу умиротворено обіймає дочку. У той же час стара в іншій частині картини схилила голову в розпачі, виставивши свій живіт, що обвиснув від старості. Недужість і юність стоять пліч-о-пліч, нагадуючи про неминучість майбутнього. Незважаючи на сумний контекст, твір виконаний просто блискуче і недарма визнаний шедевром світового живопису.
№4 «Сім'я», Егон Шіле
№5 "Дві Фріди", Фріда Кало
Красива і трохи моторошна картина руки легендарної мексиканки. Як відомо, більшість картин художниці – це автопортрети. Вона пояснювала це тим, що знає себе найкраще, тому сама Фріда — найкраща тема для картин. Саме цьому полотні мексиканка зобразила своє чоловіче і жіноче начала, з'єднані одними судинами. Останні у цьому образі демонструють цілісність та нерозривність двох половинок.
№6 «Міст Ватерлоо. Ефект туман», Клод Моне
Ця серія робіт Моне — зовсім не страшні картини, але незвичайні. При близькому розгляді полотно здається лише хаотичною комбінацією мазків та переходів кольору. Але що далі відходиш від полотна, то чіткіше видно повну картину. Перед очима дивиться відкривається чудовий краєвид. Першими з'являються фігури човнів, а потім — контури знаменитого мосту Ватерлоо.
№7 "Алхімія", Джексон Поллок
Для багатьох абстракції – це дивні та незрозумілі картини, які нічого не означають. Чому ж вони користуються такою популярністю? Вся річ у тому, як вони створюються. Крім геніальності колірного рішення, картина Поллока написана дуже незвично. Під час її створення майстер використав усе, що потрапляло під руку: ножі, мотузки, палички, бите скло та навіть совок! Художник зізнавався, що поступово відійшов від класичного інструментарію митця на користь незвичайних предметів, що розширювали його арт-можливості.
№8 «Чоловік і жінка перед купою екскрементів», Жоан Міро
Сама назва твору вже викликає хвилю обурення. Але саме такого ефекту і домагався автор, ілюструючи негаразди іспанської громадянської війни. Чоловік і жінка на картині тягнуться один до одного, але стоять нерухомо. Бридкі й збільшені геніталії, кислотні відтінки та екскременти — все це спрямоване на створення атмосфери бридкої сексуальності, страху та огиди.
№9 «Руки противяться йому», Білл Стоунхем
Придивіться до цієї картини уважніше. Розгляньте деталі, загляньте хлопчикові у вічі. Брр. Моторошно? Те саме думає кожна людина, яка хоч раз на неї погляне. Твір продано на eBay лише за 1000 доларів, але після її публікації покупця завалили листами із проханням спалити картину від гріха подалі.
Ходили чутки, що до цього полотна прив'язані примари чи демони, що у багатьох починається панічна атака. Сам автор стверджує, що це просто автопортрет. Він зобразив себе в дитинстві, а зачинені двері символізують межу між сном і дійсністю. Руки на склі – це інші життя та можливості, лялька поряд – провідник між альтернативними світами.
№10 «Побиття немовлят», Пітер Рубенс
Полотно за 5 млн євро Рубенса здатне довести матерів до сліз. Це чудово красиве, але страшне полотно. Знаменитий майстер зобразив не найприємніший епізод із новозавітної історії. Як не дивно, побиття немовлят — найпоширеніший сюжет з релігійних мотивів. Справа в тому, що маленькі діти після смерті вважаються святими мучениками. Сам образ символізує жорстокість до безневинних людей.
№11 "Триптих", Френсіс Бекон
Важко розглянути з першого погляду, але на цій картині зображені нариси до портрета людини. У 2008 році твір побив рекорд на арт-ринку і був проданий Роману Абрамовичу за 86 млн. доларів. В основу сюрреалістичного полотна ліг давньогрецький міф про переслідування Ореста фуріями. Але тут замість міфічного персонажа ми бачимо самого художника та його власні муки.
№11 «Срібна автокатастрофа», Енді Уорхол
Трагічні події та сюжети часто лягають в основу предметів мистецтва. Але кожен майстер підносить ту чи іншу історію по-своєму. Енді Ворхол, який став справжньою сенсацією середини XX століття, робив це вкрай оригінально. Якось майстер побачив фотографію автокатастрофи в газеті та прокричав “Еврика”! Художник вирізав фото та багаторазово продублював методом шовкографії, заповнивши знімком лише частину полотна. Вийшов незвичайний твір, проданий згодом за мільйони доларів.
№12 "Дора Маар з кішкою", Пабло Пікассо
Дора Маар — художниця і фотограф, яка провела з Пабло Пікассо як кохану 9 років. Майстер любив писати портрети своїх коханців, яких на його життя було чимало. Картина виконана в унікальній манері художника. Спотворені форми і риси обличчя можуть викликати неприємні асоціації, але не в покупця полотна. 2004 року твір пішов з молотка за 100 млн доларів.
№13 «Три ескізи з Лусієном Фрейдом», Френсіс Бекон
Дивна і оригінальна манера Бекона припала до смаку багатьом поціновувачам мистецтва. Його картини добре продаються по всьому світу, саме цей триптих підірвав торги. Це рання робота майстра, написана ще під час навчання. Полотна довгі роки подорожували світом окремо і лише у 2013 році були продані на аукціоні як єдиний лот.
№14 «Дівчинка з квітковим кошиком», Пабло Пікассо
Ця картина кардинально відрізняється від інших робіт Пікассо, чим викликала шквал інтересу серед поціновувачів мистецтва. На полотні зображено оголену молоду дівчину, ще майже дівчинку. Дитячий погляд і нагота несуть у себе суперечливі елементи невинності та досвіду, та її вираз обличчя може викликати дискомфорт. Полотно було продано анонімному покупцю за 115 млн доларів, ставши однією з найдорожчих картин автора.
№15 "Світло Анни", Барнетт Ньюман
Складно шукати прихований зміст у полотні, майже цілком залитий червоною фарбою. Сучасне мистецтво безглуздо та нещадно, але від цього не стає менш цікавим. Наприклад, робота Ньюмана здається бездарною лише на перший погляд і під час розгляду цифрової копії в інтернеті. Але насправді картина здатна вас здивувати. Це величезне довге полотно, яке потрібно розглядати на близькій відстані. Повільно просуваючись уздовж полотна, ви "втопите" в заворожливому переході кольору.
№16 «Без назви», Жан-Мішель Баскія
Кожне полотно неоекспресіоніста із Нью-Йорка викликає змішані емоції. Екстравагантна манера листа здається надто зухвалою і кричущою, більше схожою на графіті зі стіни занедбаного будинку. Секрет простий – це і є вуличне мистецтво! Автор починав як нелегальний графіті-художник, але після вдалої виставки та статті у відомому журналі став справжньою зіркою. 1982 року молодий хлопець навіть познайомився з Уорхолом і створив разом із ним кілька яскравих робіт. Цікаво, що майстер вкладав у свої роботи приховані смисли та послання. У цій картині, наприклад, виявлено дві невидимі стрілки, написані УФ-фарбами.
№17 «Крік», Едвард Мунк
Ви, напевно, бачили цю картину, адже вона розійшлася по всіх куточках інтернету. На твір є багато пародій, переробок та мемів. Про самого автора ходить чимало чуток, адже його життя пов'язане з низкою трагедій. Мунк вклав у свої роботи багато горя, тому, на думку багатьох людей, його полотна мають негативну енергетику.
Картина явно не прихильна до тих, хто її ображає. Один охоронець, який випадково впустив полотно в музеї, почав страждати від сильного головного болю і наклав на себе руки. Другий охоронець, який припустився такої помилки, потрапив у страшну автокатастрофу. Відвідувач галереї, що торкнувся полотна, згорів живцем у пожежі. Примушує замислитись, не вважаєте?
№18 «Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди йдемо?», Поль Гоген
За задумом художника, це полотно потрібно читати праворуч наліво. У крайньому кутку зображено трьох жінок і немовля — символ початку життя. Група людей у центрі — ілюстрація зрілості, стара в лівому кутку — знак неминучості і старості, що наближається. Твір став знаковим у житті художника. Майстер сам заявив, що це чудова картина і краще він уже нічого не напише. Після завершення роботи Гоген навіть хотів накласти на себе руки, але так і не наважився. Майстер помер через 5 років, так і не написавши чогось геніальнішого.
№19 «Герніка», Пабло Пікассо
Страшна картина геніального майстра – це сцени насильства та жорстокості. виконані на давить чорному тлі. Полотно ілюструє наліт на місто Герника, внаслідок якого шеститисячне місто було повністю знищене. У картині укладені всі жахи фашизму, жорстокість, страждання та звірства людини. Мурашки по шкірі, правда?
Цікаво, що через цю картину Пікассо опинився у паризькому гестапо. Майстри запитали: "Це зробили ви?". На що митець відповів: Ні, це зробили ви.
№20 «Портрет подружжя Арнольфіні», Ян ван Ейк
Картина виділяється на тлі інших представників західної школи живопису Північного Відродження. Полотно наповнене прихованою символікою, посланнями та посиланнями. Чого тільки вартий напис “Ян ван Ейк був тут”, який підкреслює реальність тих подій та присутність художника. В останні роки твір розійшовся інтернетом через кумедну подібність Арнольфіні з Володимиром Путіном. І ще один цікавий факт: картину можна побачити у заставці популярного серіалу "Відчайдушні домогосподарки".
№21 «Демон сидячий», Михайло Врубель
Ми звикли бачити демонів у ролі злісних і сильних тварин, але у Врубеля свою думку з цього приводу. Він зобразив образ сумної людини, яка сидить задумливо і скуто. Сам автор казав, що демон — дух не стільки злий, скільки страждаючий і скорботний. При цьому в його потужній постаті відчуваються сила і велич, хоч і якісь мучать якісь сумніви.
№22 «Апофеоз війни», Василь Верещагін
Картина заснована на метафорі, але розібрати її сенс не так вже й складно, особливо після прочитання назви. Художник зобразив гору черепів посеред неживої пустелі, щоб підкреслити жорстокість і безглуздість воєн. Людські конфлікти несуть із собою лише смерть і нічого більшого — така ідея, закладена в полотні. Вдивляючись у черепи, починаєш бачити в кожному чиюсь покалічену долю.
№23 «Американська готика»
З першого погляду і не скажеш, що це полотно сповнене жахливою символікою. Спочатку в очі кидаються суворі обличчя героїв — твердого батька та стурбованої доньки. При більш детальному розгляді починаєш помічати гострі вила та шви на одязі фермера, що повторюють їхню форму. Автор відобразив образ справжнього пуританства, що приховує за собою жорстокість і строгість вдач.
№24 «Закохані», Рене Магрітт
Одна з найзагадковіших картин сучасності активно обговорюється у світовій арт-спільноті. Це живий приклад того, як один образ може мати дюжину смислів. Хтось бачить у парі Магрітта із закритими особами послання “любов сліпого”, інші наполягають на ідеї всепоглинаючої любові. Всі інтерпретації певною мірою вірні, але дізнатися істинну вже ніколи не вийде. У будь-якому випадку, парочка виглядає досить моторошно.
№25 "Портрет Поля Елюара", Сальвадор Далі
Сальвадор Далі відомий кожному, хоча його роботи навряд чи захочеться вішати навпроти ліжка у спальні. Король сюрреалізму пише настільки незвичайні і часом огидні картини, що у глядача часто мурашки пробігають шкірою. Портрет Поля Елюара – не виняток із правил. Найдорожчу роботу майстра було продано у 2011 році за 22 млн доларів. Як відомо, твір написаний для самого Елюара — колишнього чоловіка Гали, яку Далі виводив з-під носа чоловіка якраз під час роботи над полотном.
№26 «Великий мастурбатор», Сальвадор Далі
Може, з любові до творчості Далі розглянемо ще один шедевр іспанського майстра. "Великий мастурбатор" наповнена страхами, підсвідомими переживаннями та збоченими уявленнями автора. Тут секусальність постає перед нами як щось жахливе та огидне, що підкреслює сарана та інші символи. Секс і страждання йдуть пліч-о-пліч майже в кожному творі Далі. Певною мірою це пояснюється психологічною травмою: у дитинстві батько художника показав йому картинки з геніталіями. уражені венеричними захворюваннями.
№27 «Сатурн, який пожирає свого сина», Франсіско Гойя
Більшість із нас чули міфи про батька всіх богів, який був зовсім не сильний у вихованні своїх чад. У грецькій міфології бога звали Кронос, а римської — Сатурн. Горе-тато пожирав своїх дітей, щоб ті не посягнули на його трон. Моторошна картина Гойя зображує саме цей момент вбивства. Дивно, але саме цей звіряче твір художник вирішив написати на стіні власного будинку. Житло Гойя прикрашало ще кілька подібних творінь під загальною назвою "Чорний живопис".
№28 «Великий червоний дракон і чудовисько з моря», Вільям Блейк
За життя митця, як часто буває, майже не цінували. В основному він писав гравюри та ілюстрації в романтичному стилі, але ця серія картин написана аквареллю. Тут Бейк зображує Великого червоного дракона – персонажа з книги Одкровення. Дракон втілює в собі самого диявола, що сидить на величезному монстру. Від цього образу багатьом стає ніяково. До речі, твір зіграв значну роль у сюжеті знаменитого фільму про Ганнібала "Червоний дракон".
№29 «Відтрублені голови», Теодор Жерико
Крім чудових портретів, багато творінь художника присвячено жорстоким історичним баталіям та давньогрецьким міфам. Цікаво, що перед роботою з великогабаритними полотнами Жерико часто писав "тренувальні" картини невеликого розміру. Саме такою розминкою і став твір “Отрублені голови”. Чи писав майстер із натури? Шокуючи, але так. Автор часто використовував справжні відрубані частини тіла, які позичав у морзі.
№30 "Натюрморт з масок", Еміль Нольде
Серед експресіоністів Нольде відомий набагато менше, ніж Мунк. Проте його роботи не менш яскраві. На створення саме цієї роботи фахівці надихнули експонати Берлінського музею. І без того страшні маски, що пройшли крізь призму мислення автора, стали ще більш страшними.
Чи підходять такі картини для інтер'єру?
Спочатку дайте відповідь собі на запитання: чи вірите ви в забобони, енергетику та інші речі? Якщо ні, то "Крік" або "Руки противяться йому" можна сміливо вішати у своїй вітальні. Картини ж із відвертим негативним змістом, як “Отрублені голови”, психологи та дизайнери вішати не рекомендують, особливо у спальні. Повірте, ви не захочете дивитися на “Червоного дракона” щодня перед сном. Але незважаючи на будь-які поради, ви повинні орієнтуватися виключно на свої відчуття. Якщо твір вам до вподоби, не відмовляйтеся від нього.
Якщо картина не страшна, а просто нестандартна, її місце явно у вітальні. Хіба не дуже дивувати гостей незвичайним витвором мистецтва? Але пам'ятайте, що всі дорогі дивні картини зі світовим ім'ям, безумовно, коштують нечуваних грошей. Тут на виручку приходить друк на полотні, що дозволяє мати улюблені картини без спустошення гаманця.
Отзывы к статье
0