Дизайн інтер'єру у стилі рококо – це вишуканість форм, романтика пастельних відтінків, розкіш у кожній деталі. Картини цієї епохи характеризуються тонкою декоративністю та романтичним настроєм, тому можуть стати виразним акцентом у сучасному інтер'єрі. Вони оригінально вбудовуються як у класичні, так і в мінімалістичні простори, надаючи їм особливого шарму. Тому все більше сучасних дизайнерів звертають увагу саме на стиль рококо. Ця стаття підкаже, як гармонійно використовувати такі картини в оформленні будинку, щоб створити атмосферу елегантної краси, пишноти та комфорту.
Особливості стилю рококо в живописі
Напрямок сформувався у Франції у першій половині XVIII століття і швидко поширився по всій Європі. Його поява була цілком закономірною, адже суспільство втомилося від величності та урочистості бароко, звернувши свою увагу на щось легше, витончене та інтимне. Але не можна сказати, що ця епоха була присвячена винятково рококо. Паралельно продовжувало існувати бароко та класицизм, зароджувалися нові течії.
Художній стиль рококо отримав свою назву від французького слова rocaille - скельний, обвал скелі, черепашка / раковина. Цікаво, що спочатку стиль з'явився в декорі гротів. Його характерною рисою був завиток у формі морської черепашки. Далі напрямок розвивався і ставав все популярнішим, його орнаменти та візерунки ускладнювалися і все більше перепліталися.
Аристократи плавно змінили стиль Людовіка XIV з його надмірною парадністю на витончену камерність та розкіш Луї XV. Стиль рококо проголошував курс на гедонізм, безтурботність, грайливість, галантність і навіть певну манірність. У живопису переважала пастораль, міфологічні сюжети, зображення романтичних та еротичних сцен, відпочинку на природі. Головний акцент робився на задоволеннях, радості, ідилії, розслабленому та безтурботному проводженні часу.
Перелічимо основні властивості іміджу рококо у живопису:
-
легкість і поввітрянність - велика кількість витончених ліній і м'яких закруглених форм створювало особливу елегантність без монументалізму і пафосу;
-
інтимність і камерність — картини рококо були призначені не для помпезних залів, палаців чи церков, а прикрашання приватних приміщень, тому їм властива якась камерність, затишна атмосфера;
-
пастельні тони - на противагу насиченим кольорам бароко, тут перевага надається приглушеним, м'яким і ніжним відтінкам (блакитний, рожевий, світло-зелений, кремовий, золотистий);
-
акцент на декоративності - стиль прагне витонченості, тому всіляко використовує розмаїття деталей, світлові переходи, складні візерунки та орнаменти;
-
тема кохання, відпочинку, свята — сюжети представляють пусте життя на тлі гарних пейзажів, сцени кохання, флірту чи інтриги, зображення галантних залицянь та світського життя.
Знакові картини епохи рококо
Унікальна глава в історії мистецтва під назвою рококо хоч і набула широкої популярності та поширення, піддавалася суворій критиці за свою поверховість та легковажність. У період розквіту стилю у XVIII столітті було створено велику кількість визначних полотен, які назавжди залишаться його символом. Ми вибрали найяскравіших і найзначніших представників жанру та їх роботи. Ці картини гармонійно впишуться в багато сучасних інтер'єрних рішень і стануть їх ефектним доповненням.
Франсуа Буше (1703–1770)
Народився в Парижі в сім'ї талановитого, але небагатого художника з текстилю. Перші навички Буше отримав від батька, який згодом зміг прилаштувати сина на навчання до Франсуа Лемуана. Після навчання в Італії Буше повертається до Франції та швидко домагається визнання. Він стає офіційним придворним художником і улюбленим живописцем маркізи де Помпадур. Буше створював її портрети, які сьогодні вважаються одними з найвідоміших і найхарактерніших образів рококо. Наприклад, «Портрет маркізи де Помпадур» максимально передає стилістику жанру. Маркіза зображена в красивій сукні пастельних відтінків, що тримає в руках книгу. М'яке освітлення, тонке опрацювання деталей, спокійний і одухотворений вираз обличчя героїні - все це створює відчуття легкості та вишуканості.
Франсуа Буше часто малював міфологічні мотиви. На таких картинах зображені амури, боги та богині, задіяні у кілька театралізованих сценах. В цілому, героям полотен майстра часто властивонна артистичність, що нагадує сцену вистави. Але при цьому зберігається грація, відвертість та чуттєвість, підкреслена пишним декоративним стилем.
Жан-Оноре Фрагонар (1732–1806)
Народився у південному місті Грасса, але у юнацькі роки переїхав із сім'єю до Парижа. Його талант помітили під час навчання у нотаріальній конторі, коли він малював портрети клієнтів. Наставниками та вчителями хлопця стали такі знамениті художники, як Франсуа Буше та Жан-Батист Шарден. Фрагонару не давався академічний живопис, тому він зупинився на декоративному стилі, який у ті часи був популярний серед аристократів.
Однією зі знакових картин митця стали «Гойдалка» (1767). Тут є все, властиве Фрагонару: пастельна палітра, м'яке світло, жвавість та рух, інтимність, тема легкості та безтурботності. А якщо бути точними, це полотно ідеально символізує стиль рококо, тому й набуло широкої популярності. Сюжет показує юну дівчину, що гойдається на гойдалці і кокетує з кавалером, що стоїть унизу.
Антуан Ватто (1684–1721)
Французький художник, що стояв біля витоків стилю рококо, народився Валансьене. Не бажаючи стає військовим, він пішки йде до Парижа, щоб продовжувати художнє навчання. Незабаром вступає до Королівської академії живопису, представивши як вступну роботу знамените полотно «Паломництво на острів Кіферу». Стилю Ватто властива галантність, поетичність та меланхолія, а також деяка театральність. Він уникав прямих алегорій, хоча у сюжетах читається філософський підтекст, пов'язані з настроєм персонажів. Можливо тому роботи одного з родоначальників стилю цінують за глибину і витонченість, тоді як картини його послідовників вважають поверхневими.
Жан-Батіст Патер (1695–1736)
Ще один представник французького рококо, який народився у Валансьєні. Його вчителем спочатку був Жан-Батіст Гіде, а потім Антуан Ватто, який вплинув на Патера величезний вплив. Художник був прийнятий до Королівської академії живопису в Парижі. Його стилю характерні типові риси рококо: галантність, пастельні та м'які тони, велика кількість декоративних деталей. Патер майстерно вмів передавати настрій персонажів та його взаємини. Він малював закохані пари, танці, святкування, сцени відпочинку та прогулянок на тлі пасторальних краєвидів. Одна з його відомих картин «Галантна бесіда», яка стала вступним іспитом до Королівської академії, чудово уособлює творчість та стиль автора. Тут зображені пані та кавалери, які ведуть невимушені бесіди у парку.
Джованні Баттіста Тьєполо (1696–1770)
Один із останніх представників венеціанської школи живопису та значуща постать в італійському рококо. Народився у Венеції, жив у злиднях. В юності навчався у художника Грегоріо Лаццаріні. Тьєполо рано почав працювати, виконуючи замовлення для палаців та церков, тому слава про нього поширювалася швидко навіть за межами Італії. Крім картин творець створював фрески та гравюри. Враховуючи цей факт, роботи Тьєполо відрізняються монументальністю та легкістю, адже багато з них були стельовим живописом та фресками. Перспектива створювала враження ширяння фігур у повітрі. У колірній палітрі митець волів золото, блакитні та рожеві відтінки. Його роботи наповнені рухом, драпіруванням та театральністю. Багато його фрески можна знайти у німецькому місті Вюрцбурзі у резиденції князів-єпископів, в іспанському Мадриді в Королівському палаці, в італійських містах (Удіні, Вероні, Венеції) тощо. буд.
Для якого інтер'єру підійдуть картини у стилі рококо?
Часи змінюються, як і стилі, тому рококо в сучасному інтер'єрі набув великої стриманості та лаконічності. Але це не позбавляє його особливого шарму та витонченості, приправлених елегантною розкішшю. Сьогодні дизайнери поєднують рококо з іншими стилями, доповнюють мінімалістичний простір стилістичними елементами тієї епохи. Подібні рішення виглядають по-справжньому унікально та оригінально. Для яких інтер'єрних стилів найкраще підійдуть картини рококо? Ми вибрали 5 найбільш актуальних та підходящих.
Елементи рококо в класичному інтер'єрі
Оскільки стиль народився з бароко, він чудово поєднується із класицизмом. Тут також простежується велика кількість декору, використання химерних меблів і канделябрів, прикраса ліпниною стін і стелі. Класика любить симетрію, тому кімнату чудово доповнить картина в позолоті, розміщена в центрі стіни або над каміном, наприклад. Завдяки співзвучності стилів для декору підійдуть практично всі традиційні сюжети:галантні та міфологічні сцени, пейзажі та натюрморти, портрети. Якщо дозволяє площа приміщення, вибирайте великі полотна, доповнені гарною різьбленою рамою. Це буде виглядати ефектно та стильно.
Стиль рококо в інтер'єрі неокласики
Сучасне бачення класики характеризується елегантністю, використанням якісних та дорогих матеріалів, але при цьому відсутністю надмірної пишності та театральності. Ось тому в таких інтер'єрах можна сміливо розміщувати картини рококо. Такі полотна акцентуватимуть увагу на собі, виконуючи роль ключового декоративного елемента. У неокласиці не варто використовувати багато золота та додаткових прикрас, сам собою сюжет картини може стати досить яскравим і акцентним. Поєднуйте полотно з нейтральною або пастельною рамою, ніжними відтінками текстилю та лаконічними меблями. Тоді інтер'єр заграє по-новому, але не буде дисгармонійним.
Доповнюємо французький прованс картинами рококо
Перше, що поєднує ці два, начебто, такі різні стилі — пастельні тони. У провансі панують ніжні відтінки, вибілені стіни, квітковий принт, різноманітність текстур, трохи зістарені меблі. Тут будуть доречні сюжети рококо з пасторальними сценами, ангелами та амурами та інші романтичні сцени, виконані в пастельних тонах. Для оформлення картин або репродукцій вибирайте мінімалістичні рами зі світлого дерева, можливо з ефектом «патинування». Розмір полотна залежить від габаритів кімнати, але рекомендується дотримуватись середніх параметрів.
Еклектика, прикрашена сюжетами стилю рококо
Все просто: поєднуємо різні стилі та епохи, не боячись нічого. Тут заохочується прагнення виявляти креативність та комбінувати навіть протилежні елементи. Але важливо уточнити, що в еклектичному інтер'єрі ви створюєте не хаос, а цільну композицію, де різні частини гармонують між собою. Тому картини рококо можуть зайняти гідне місце у такому приміщенні. Для цього потрібно лише підтримати полотно іншими елементами стилю, наприклад, орнаментами та хитромудрими візерунками, пастельною оббивкою меблів, канделябрами тощо. буд. Картина може висіти на голій цегляній стіні, сусідячи з пластиковою статуеткою у формі мавпи - еклектика допомагає самовираженню, практично не обмежуючи вас у творчих експериментах.
Мінімалізм і рококо - це реально
Стриману легкість та театральність рококо можна інтегрувати навіть у скандинавський інтер'єр, в якому переважає мінімальна кількість меблів та декору, функціональність та практичність, а також стримана палітра кольорів. Але для цього мають бути супутні умови. У приміщенні варто розмістити інші антикварні елементи. Старовинне крісло або витончений торшер відповідного стилю — достатньо буде кількох предметів, які підкріпили б стиль рококо на полотні. Такий варіант оформлення підійде в тому випадку, якщо ви хочете зробити мінімалістичний простір більш акцентним та цікавим.
Легкість, витонченість, вічність: чому рококо не застаріває
Безтурботність, витонченість, мрійливість і тонка чуттєвість - всі ці характерні риси стилю рококо продовжують шукати відгук і в наш час. Ми цінуємо художнє мистецтво за його красу та смисли, які непідвладні перебігу часу. Тому в сучасних будинках і квартирах так стильно та ефектно виглядають полотна та репродукції найрізноманітніших епох, у тому числі й рококо. Такі картини стають особливістю інтер'єру, привертаючи увагу гостей і викликаючи їх захоплення. Грамотне декоративне оформлення дозволить гідно представити обране полотно. Можете доповнити його підсвічуванням або повісити у спеціальній ніші – актуальні рішення спрямовані на створення найкомфортніших та найкрасивіших інтер'єрів. Ми впевнені, що тепер ви знаєте всю інформацію про особливості стилю рококо і про те, як правильно вписати такі картини в загальну інтер'єрну концепцію.
Отзывы к статье
0