Картини у стилі бароко: як правильно вписати в інтер'єр

Часто інтер'єр у стилі бароко здається надмірно помпезним та драматичним, позбавленим чогось затишного та домашнього. Але сьогодні все частіше дизайнери звертаються до традицій тієї епохи, щоб привнести екстравагантні та сміливі нотки в оформлення квартири чи будинку. Щоб дотриматися балансу, достатньо вміло доповнити кімнату оригінальною картиною в стилі бароко. Це миттєво підвищить рівень розкоші та лиску, створить придворну атмосферу і просто урізноманітнить звичний інтер'єр. Але як вибрати потрібне полотно? Які митці творили на той час? Про це та багато іншого читайте у нашій статті.

Особливості живопису епохи бароко

Стиль був популярний і поширений досить довгий період історії: від початку XVI до кінця XVII століття. Назва бароко за однією з версій походить від португальського слово Perla Barocca, яке означало перлину неправильної форми. У цей час у Європі відбувається криза гуманізму, велике значення набуває етикет, церемоніали, зовнішній образ людини. Саме це простежується в архітектурі та живописі того періоду: бароко символізує грандіозність, парадність, урочистість, динаміку.

Стиль зародився в Італії, в Римі, а потім стрімко поширився в сусідніх європейських країнах і навіть підкорив інші континенти, що не простежувалося у попередніх течіях. Ще однією причиною виникнення бароко є реформування церкви. Щоб парафіяни, які часом були неосвіченими, краще осягали церковні догми, діячі знайшли простий та доступний спосіб — живопис. Картини мали бути зрозумілими, однозначними, емоційними і надихаючими, щоб залучити до віри більше людей.

Стиль бароко має низку особливостей, які дозволяють безпомилково відокремити твори епохи від інших. Перерахуємо основні критерії:

драматизм та емоційність — мистецтво максимально впливало на глядача, викликало бурю емоцій та переживань;
динаміка, змиті рухи – за допомогою динамічних композицій митці підвищували рівень напруженості та глибину почуттів;
реалізм і деталізація — творці прагнули передати справжню людину та обставини, не ідеалізуючи та не прикрашаючи композицію, а навпаки, промальовували натуралістичні деталі та чітко передавали емоції (наприклад, на картинах можна побачити зморшки, бруд під нігтями та інше);
поняття світла і тіні - різкий контраст використовувався для більшої драматичності, виділення ключових елементів, розподілу акцентів на полотні;
насичені кольори — за допомогою яскравих відтінків наголошувалося на емоційності сюжету, створювався особливий драматизм;
міфологічні та релігійні теми — стиль, що зародився на ґрунті католицької контрреформації, безперечно, використовуватиме церковні наративи, хоча також часто зустрічаються античні міфи, сюжети з чудесами та іншими візуальними метафорами.

Знамениті картини в стилі бароко

Художники бароко та їхні картини є величезною культурною спадщиною, коротко описати і уявити яку просто неможливо. Але ми обрали найяскравіших та найвідоміших представників жанру. Ці талановиті майстри максимально широко презентують цей стиль з усіма його особливостями: надривний драматизм, чіткі контрасти світла і тіні, емоційна динаміка та інше.

Караваджо Мікеланджело (29 вересня 1571-18 липня 1610)

Не просто представник жанру, а один із його родоначальників. Працював у Римі, Неаполі та на Мальті. Малював із натури, тому у зображеннях його святих — прості римляни, часто бездомні та бідні люди. Точно простежити біографію Караваджо досить важко, адже немає зафіксованих достовірних відомостей про його життєвий шлях. Але часто зустрічаються згадки про його запальний характер, який приводив до бешкетів, бійок і навіть ув'язнень. Незважаючи на це Караваджо мав унікальний талант, і саме він став засновником реалізму та став реформатором у європейському живописі того періоду. Його роботи відрізняються детальною промальовкою, натуралістичністю, театральністю та неперевершеною грою світла та тіні. Одна з найвідоміших картин «Покликання апостола Матвія» була створена в період 1599-1600рр

Пітер Пауль Рубенс (28 червня 1577-30 травня 1640)

Видатний фламандський живописець, який проявив себе у не тільки у написанні релігійних і міфологічних сюжетів, а й у портретах, пейзажах і навіть декорі. Художній дар Рубенса проявився ще ранньому дитинстві. Завдяки вчителям та наставникам хлопчик полюбив античність. Творець працював в Антверпені (на своїй батьківщині), у Генуї, Римі та інших місцях. У період життя в Італії Пауль Рубенс вивчав роботи творців епохи Відродження, а також робив копіЇ великих картин. Завдяки своєму багатогранному таланту та дипломатичним здібностям слава про художника поширювалася дуже швидко. У його творчості простежуються алегорії, реалізм, драматизм, експресія та інші характерні риси бароко.

Ян Вермеєр (31 жовтня 1632-15 грудня 1675)

Нідерландський художник набув популярності та визнання лише через століття після своєї смерті. Популярність прийшла у 1866 році, коли французький дослідник живопису Теофіл Торе випустив монографію, присвячену Вермеєру. Тому біографічні відомості також вважаються неповними і не до кінця достовірними, включаючи дату народження. В 1653 художника прийняли в гільдію святого Луки, в якій діяли певні правила. Наприклад, на період навчання митці не могли підписувати свої роботи. Цей чинник також ускладнює сучасну ідентифікацію картин. Вермеєр був професіоналом у жанровому живописі та портретах. Фахівці вважають, що саме він проклав шлях імпресіонізму. Однією з особливостей стилю автора є вміння створювати неповторну ілюзію стирання предметів у просторі.

Рембрандт ван Рейн (15 липня 1606-4 жовтня 1669)

Ще один видатний представник нідерландської гілки бароко. Народився у Лейдені. Був наймолодшою дитиною у багатодітній родині. У той час як усі діти пішли стопами батька (робота на власному млині), Рембрандт вибрав живопис і вже з 4 років відвідував Лейден. Завдяки вдалому шлюбу з дочкою заможного бургомістра Рембрандт увійшов до кола еліти. В нього масово почали замовляти портрети. Звичайно, не весь життєвий шлях митця склався так вдало і легко, незабаром його спіткало банкрутство та інші серйозні проблеми. У своїх роботах митець віртуозно грає зі світлом та тінню, передає широкий спектр людських почуттів та переживань. У колекції автора налічується близько 60 автопортретів та понад 600 картин.

Дієго Веласкес (6 червня 1599-6 серпня 1660)

Знаменитий іспанський художник, який працював у жанрі портретів та сюжетних картин. Досить складно простежити детальний шлях становлення митця, але дані свідчать, що його талант було відкрито ще в дитинстві. В 1617 Веласкес був прийнятий в гільдію живописців Севільї і отримав відповідну ліцензію. Був придворним художником і навіть другом короля Пилипа IV. Роботи представника золотої епохи іспанського живопису відрізняються реалістичністю та натуралістичністю, тонким психологізмом та контрастністю. Йому характерні основні риси стилю бароко. Цікаво, що у працях Веласкеса знаходили джерело натхнення такі всесвітньо відомі художники, як Далі та Пікассо.

Для яких стилів інтер'єрів підходять картини епохи бароко

Незважаючи на свій шановний вік, бароко в інтер'єрі квартири може виглядати актуально, сміливо та стильно. Вам не потрібно доповнювати житло виключно пишними формами та химерними елементами, золотим орнаментом та глибокими відтінками. Сьогодні дизайн інтер'єрів гнучкіший і демократичніший, тому ви можете вдало прикрасити приміщення, наприклад, у сучасному стилі ефектною картиною у стилі бароко. Звичайно, обов'язково враховуйте масштаби кімнати та вибраного полотна, підбирайте гармонійні відтінки, а також використовуйте додатковий декор у відповідному стилі.

Інтер'єр у стилі бароко

Які особливості стилю бароко в інтер'єрі перерахуємо ключові характеристики:

велика кількість блиску і сяйва - срібло і золото, кришталь і мармур, дзеркала і скла, сонячне і штучне світло;
кольорова гама - насичені та глибокі відтінки бордо, сапфіру та смарагду, які поєднуються з пастельними та білими тонами, золотом;
декор - ліпнина, фрески, різьблені візерунки, інкрустація камінням;
дерево - це може бути паркет чи меблі з натурального дерева;
дорогі матеріали - оксамит, шовк, мармур, порцеляна та інші;
об'єми та форми — вигнуті та округлі лінії, складні орнаменти та візерунки, пишність.

Доповнити такий інтер'єр полотном у стилі бароко не складе труднощів. Ви можете вибрати практично будь-який твір і вдало вписати його в інтер'єр вітальні, спальні або кухні, наприклад. Зверніть увагу на раму. Вона може бути складною і хитромудрою, покритою золотом, що додасть приміщенню ще більшої розкоші та лиску.

Сучасний інтер'єр

На перший погляд здається, що бароко в інтер'єрі будинку в сучасному стилі виглядатиме чужорідно та суперечливо. І це цілком логічно, адже такий стиль інтер'єру передбачає функціональність, лаконічність, зручність, відсутність зайвого. Пастельні світлі тони, прості лінії, натуральні матеріали, багато вільної площі, сучасні технології — все це важко уявити разом із неприкритим шиком та драматизмом бароко. Але все можливе, якщо дотримуватися принципу балансу.

Підтримайте полотно співзвучним декором, ліпниною. Декілька розкішних деталей не створять дисонанс, але при цьому чудово доповнять важливий настінний декор у вигляді картини. Якщо вам подобається сюжет і художнє втілення епохи бароко, але велика золота рама здається перебором, її можна замінити на мінімалістичну і нейтральну. Такий плавний перехід згладить різницю між стилями.

Класичний стиль

Якщо ваш будинок втілено у стриманому класичному стилі, то елементи бароко цілком гармонійно доповнять його. Для дотримання пропорцій та загальної концепції достатньо підібрати традиційнішу раму. Рекомендація є актуальною і для сучасної класики. Які критерії характеризують такі інтер'єри? Тут легко простежуються нотки витонченості та стриманої розкоші, адже класичний стиль завжди був ознакою аристократії. Перевага надається пастельним тонам, симетрії та лаконічним формам. Приміщення можуть прикрашати колони та арки, але при цьому має залишатися багато вільного простору.

Кітч

Виник у кінці XIX століття, стиль не вимагає особливих знань та художнього сприйняття світу, наприклад. Для здійснення кітчевого інтер'єру досить освоїти його основні принципи:

дисгармонія у формах, матеріалах та відтінках - яскраві неонові пін-ап картини по сусідству з розкішною класичною софою з натурального дерева тощо;
демонстрація предметів різних епох, починаючи від цінного раритету до сучасних пластикових дрібничок;
велика кількість імітації - лінолеум, схожий на паркет, люстра зі скла і пластику під кришталь, текстиль, що імітує шкіру зебри, та інше.

Чим більше суперечностей ви створите, тим краще підтримайте стиль кітч. Вписати картини у стилі бароко у такий інтер'єр досить просто. Достатньо лише доповнити їх елементами-антагоністами: предметами сучасного мистецтва, футуристичними меблями та помаранчевими шпалерами, наприклад. Насправді, тут ви можете експериментувати нескінченно, доки підсумковий результат вас повністю не задовольнить.

Лофт

Досвідченому дизайнеру під силу вдало обіграти полотно у стилі бароко у такому суворому інтер'єрі як лофт. Тут цегляні стіни і високі стелі більше нагадують занедбаний завод, а металеві елементи підкреслюють грубість і брутальність. Але навіть на таких необроблених поверхнях буде доречно виглядати витвір мистецтва. Для гармонійного оформлення декору можна створити оригінальний колаж із картин та постерів у різних стилях. Нехай центральним елементом буде обрана репродукція картини Рембрандта або Караваджо, наприклад. Такий яскравий елемент буде привертати увагу гостей і стане родзинкою вашого стильного будинку.

Картина в стилі бароко - оригінальність та шик в інтер'єрі

Сучасний підхід в оформленні інтер'єру наполягає на експериментах, адже це допомагає освіжити і перетворити набридлий вигляд. За допомогою картин у стилі бароко можна втілити свої найсміливіші ідеї! Така нотка розкоші з ефектом театральності підкреслюватиме вашу індивідуальність та стиль. Адже робота з інтер'єром - це також своєрідне мистецтво, в якому ви перебуваєте регулярно. То чому б не зробити свій будинок неповторним шедевром, де ви виявляєте свою унікальність та демонструєте бачення прекрасного?