Нам знайомий стиль ампір в інтер'єрі, в архітектурі, і, звичайно ж, у мистецтві. Він монументальний, пафосний, епічний та урочистий, щоб максимально яскраво прославляти імператора, його силу та вплив. Хтось вбачає ампір у нечисленних будинках, розкиданих різними куточками України, хтось бачить стиль у популярних картинах та репродукціях або помічає характерні елементи в інтер'єрі квартир знайомих. Незважаючи на свою чітку обмеженість в історичній епосі, сьогодні ампір не втратив актуальності та популярності завдяки своїй концепції та величності, яка незмінно привертає увагу глядачів. Тому в цій статті поговоримо про основні особливості та відмінні риси стилю, його втілення та сучасну трансформацію.
Характеристика стилю ампір у мистецтві
Стиль з'явився і процвітав у період кінця XVIII - початку XIX століття, за правління Наполеона І Бонапарта. Назва походить від французького слова "Empire" - імперія, імперська. Вважається, що ампір є своєрідним продовженням класицизму, який спирався на грецьку та римську художню спадщину. Крім цього впливу, напрям увібрав в себе і єгипетські елементи, наприклад, сфінкси та сонячні диски. Такі деталі виникли завдяки експедиціям Наполеона. Перерахуємо докладніше типові характеристики стилю:
● акцент на масштабі, величності та пафосі — тут все має наголошувати на тріумфі особистості, свого роду, зводячи її в культ, тому використовувалася широта і простір, грандіозність конструкцій, велика кількість деталей, які символізували доблесть, непереможність, силу тощо;
● геометрія та пропорції - чіткі, симетричні лінії та суворі пропорції, що формують ясний і зрозумілий силует, врівноваженість композиції;
● урочиста палітра - контраст темних і насичених тонів (червоного, синього, зеленого) із золотим і білим, щоб підкреслити розкіш та багатство;
● військова символіка - велика кількість різноманітних емблем і легіонерських знаків, лаврових вінків і смолоскипів, орлів і левів, щитів і мечів та інших тематичних елементів.
Одним із найяскравіших і відомих прикладів стилю ампір є Тріумфальна арка в Парижі, розташована на площі Шарля де Голля. Її архітектура з першого погляду вражає розмахом і значними розмірами, викликає асоціації з величністю, урочистістю та монументальністю. Суворі симетричні форми, арка, масивні пілястри – все це підтримує прагнення стилю до чіткої та простої геометрії. Звичайно, арка доповнена декором у вигляді вінків, мечів, щитів, батальними сценами та іншими атрибутами стилю.
Особливості ампірного живопису
Цілком закономірно, що художнє мистецтво у стилі ампір має схожі риси, але виражені на полотні з допомогою фарб. Такі картини передають основну ідею і мету ампір — підняти імператора, культивувати його правління та військові успіхи, підкреслювати могутність державності та імперії. Пропонуємо розібратися в ключових особливостях детальніше:
● тематика - на перший план виходять портрети, де правитель / полководець / воєначальник зображений у величних позах та з символами влади, зображення батальних сцен, алегорія перемоги та слави, міфологічні персонажі та сюжети;
● кольорова палітра - глибокі відтінки червоного та синього, доповнені шляхетним білим та золотим; часто зустрічається гра світла та тіні для створення драматизму;
● композиція — симетрична та послідовна розстановка персонажів, відсилання до давньоримських сцен, поз, але без зайвої експресії та емоційності;
● деталі — ретельне промальовування елементів одягу, атрибутів влади, імперських символів.
Головні художники ампіру та їх картини
Художники ампіру працювали в переломну епоху - початок XIX століття, коли Франція переживала революції, війни та розквіт імперії Наполеона. Їхнім завданням стало не просто створення гарних полотен, а формування офіційної візуальної мови влади. Зокрема, живопис використовувався і як інструмент пропаганди: картини прославляли перемоги армії, велич імператора, героїзм народу та цінність державності. Живописці ретельно вибудовували пози та жести, надихаючись античною скульптурою та фресками. Портрети правителів незмінно були в образі героїв та переможців, щоб вселяти глядачеві почуття пошани та гордості.
Жак-Луї Давид (1748–1825)
Його вважають родоначальником та найяскравішим представником художнього стилю ампір. Спочатку художник був активним громадянином і учасником французької революції, але потім перейшов до звеличення Наполеона і став першим художником імперії. Його ампірний живопис виявився гучним та впевненим інструментом імперської пропаганди.
Жак-Луї Давид народився 30 серпня 1748 року у Парижі у сім'ї оптового торговця залізом. Схильності до малювання проявилися рано, сім'я всіляко підтримувала розвиток таланту. У 1766 році юний художник вступив до Королівської Академії живопису та скульптури, де навчався у майстерні Жозефа-Марі В'єна. Але найбільше впливом геть формування стилю відбулося Італії, де Давид також навчався.
Стиль малюнка видатного художника класичний та типовий для ампіру. Тут постійно прославляється Наполеон, його військові походи, коронація. Також часто зображувалися члени його сім'ї та близькі піддані. На полотнах автора немає нічого зайвого, тут все підпорядковане головній ідеї - прославленню влади та героїзму імператора. Давид вибудовував фігури строго по осях, створюючи відчуття порядку та ідеальної гармонії. Мазки гладкі, тому полотна виглядають немов мармурові.
Франсуа Жерар (1770–1837)
Відомий французький портретист народився Парижі 4 травня 1770 року у сім'ї працівника посольства. Він прославився не тільки у жанрі портрета, а й у історичній та міфологічній тематиці. Художній талант почав проявлятись після 12 років, коли хлопчика відвезли до Італії на тривалий період. Там він активно навчався у скульптора Огюстена Пажу, але все ж таки більше тяжів до живопису. Тому згодом Жерар перейшов до класу Ніколя-Гая Брене, який незабаром кинув заради стажування у Жака-Луї Давида. 1791 року Франсуа Жерар повертається до Парижа і під патронатом Давида відкриває майстерню. Розвиток його художньої кар'єри було стрімким і вже 1812 року художник отримав посаду професора Академії мистецтв і звання придворного художника імператора.
Багато вельмож і членів імператорської сім'ї замовляли у Жерара портрети. Полотна втілювали урочистість та вишуканість, передавали тонкий психологізм. Франсуа Жерар міг надавати персонажам на картинах м'якість, але зберігати їх пафос і велич. Багато уваги художник приділяв промальовування тканин та навколишнього декору. Складне драпірування, багаті фактури, сяйво коштовностей — усе це підкреслювало статус і величність образів.
Антуан-Жан Гро (1771–1835)
Народився у сім'ї художників у 1771 році в Парижі. Батьки прищеплювали любов до ремесла з 6 років, прагнули дати синові гарну освіту. Таким чином Гро навчався в коледжі Чотирьох Націй і відвідував уроки Жака-Луї Давида. Через революцію сім'я швидко збідніла, тому юнакові довелося забезпечувати себе самостійно, малюючи портрети та мініатюри. Але в якийсь момент удача посміхнулася йому. Молодий генерал замовив у художника картину «Наполеон на Аркольському мосту». То був шанс вислужитися перед імператором. Так Антуан-Жан Гро поповнив плеяду творців, які оспівують доблесть Бонапарта.
Художник став головним творцем батальних сцен, динамічних, драматичних та емоційно виразних. Композиції ґрунтуються на античних рельєфах та давньоєгипетському колориті. Ампір Гро був живим, але при цьому зберігав свою урочистість та монументальність. Солдати на картинах подавалися як герої, навіть трагічні сцени з Наполеоном були наповнені імперським гуманізмом.
Жан-Огюст-Домінік Енгр (1780–1867)
Визнаний лідер академізму у живописі, професор, член п'яти академій. З'явився на світ 29 серпня 1780 року в Монтобані (Франція) у творчій сім'ї, де йому й прищеплювалася любов до малювання та музики. Навчався в академії Тулузи, а потім у самого Жака-Луї Давида в Парижі. У 1801 році Енгр виграв престижну Римську премію за картину "Ахілл, що отримує послів Агамемнона" або "Посли Агамемнона в наметі Ахілла". Щоб заробити життя, малював портрети. У 1820–1830-ті роки став одним із провідних майстрів академічного живопису, визнаний головним представником суворого класицизму та ампіру.
У роботах художника простежується строга академічність: вивіреність форм та пропорцій, чіткість ліній. У портретах немає емоційної ноти, але підкреслена гідність особистості. Завдяки гладкій мальовничій манері Жан-Огюст-Домінік Енгр детально промальовував кожен елемент. Його полотна - це апофеоз величності, офіційності, парадності з акцентом на владу та героїзм.
Андреа Аппіані (1754–1817)
Італійський представник жанру, народжений 23 травня 1754 року у Мілані. Навчався у Карло Марії Джудіче, Антоніо де Джорджі та інших видатних творців. У Міланській академії Бревін надихався античним мистецтвом і творами Рафаеля, а в 1801 став там викладати. 1805 призначений придворним художником королівства Італія і самого Наполеона. Аппіані створив портрети майже всієї імператорської сім'ї Бонапарт. Також він займався створенням фресок у палацах та церквах Мілана. Роботи італійського художника уособлюють синтез ампіру та класицизму. Тут античні сюжети поєднуються з пафосом та багатим декором.
Як вписати картини у стилі ампір у сучасний інтер'єр?
Цілком необов'язково створювати дизайн інтер'єру в стилі ампір, щоб повісити на стіну відповідну картину. Актуальні інтер'єрні стилі гарно підходять для розміщення полотен навіть у такій, начебто, складній тематиці. Невже сцени битв чи портрет Наполеона можуть виглядати гармонійно та стильно, наприклад, у стилі лофт чи неокласика? Цілком! І ми готові розкрити вам секрети, як досягти співзвучності навіть протилежних декоративних елементів. Наші рекомендації прості та зрозумілі, їх можна брати та застосовувати вже сьогодні:
● враховуючи симетричність та геометрію картин у стилі ампір, найкраще розміщувати їх по центру стіни на класичній галерейній висоті – 145 см, так ви підтримаєте ключові особливості;
● масштабні сцени не варто обмежувати дрібними розмірами полотна, оптимальні габарити повинні займати не менше ⅔-¾ стіни;
● простір навколо полотна залишайте незаповненим (має бути достатня відстань до меблів, карнизу, вікон), щоб дати твору вільно «дихати»;
● рама як важлива акцентна деталь - ампір приймає красиві різьблені рамки в позолоті, і нехай вас не відлякує можливий дисбаланс такого елемента в актуальних мінімалістичних інтер'єрах, адже сьогодні мода вітає сміливість та яскраві деталі, що стають родзинкою житла;
● підтримуйте стиль навколишнім декором - важкі оксамитові штори глибокого темного відтінку, позолочені елементи на світильниках або карнизах, ліпнина, колони - навіть мінімальна кількість таких деталей ефектно доповнять стиль полотна;
● як живописці підкреслюють драматизм за допомогою гри світла та тіні, так і ви можете посилити видовищність картини за допомогою додаткового підсвічування та розміщення в ніші;
● ампір - самодостатній і масштабний стиль, тому навіть одне полотно буде виглядати епічно, заповнюючи собою весь простір і привертаючи увагу гостей, тому важливо не перевантажити інтер'єр достатком настінного декору і зупинитися на обмеженій кількості.
Ампір: тріумф та героїчна слава на полотнах
Хоч стиль ампір і не набув окремих течій і не став особливо популярним у світі, він уособлює важливу епоху — період імперських амбіцій, військових подій і прагнення пов'язати сучасність із величчю античного світу. Художники цього напряму часто грали роль рупора, який формує громадську думку і насаджує культ особистості імператора. Але при цьому вони створили зразки офіційного мистецтва, в яких героїка та урочистість поєднувалися з академічною бездоганністю та великою декоративною мовою. Сьогодні ці твори цінуються як шедеври живопису, а й як важливі свідчення культурних і політичних ідеалів початку ХІХ століття.
Отзывы к статье
0