Горный пейзаж

Горный пейзаж маслом пришел в живопись, представляя реальный объект и, одновременно, выступая абстрактным символом. Он представляется одинокими заснеженными вершинами или серой неразборчивой грядой, привлекая внимание остротой форм с постоянным чередованием света, тени, цветов. Реалистичная картина скал станет прекрасным дополнением интерьера дома, а абстрактные работы добавят ему экстравагантности и стиля.

Горы в пейзажной живописи

С момента появления пейзажа, как направления изобразительного искусства, горы часто изображались в обобщенном, идеализированном виде с фантазийными допущениями автора. Первым изображать натурные пейзажи природы начал швейцарский художник Конрад Виц, рисовавший с видом из окна своей мастерской на заснеженные Альпы. Натурное изображение воплотили лучшие работы импрессионистов, таких как Пьер-Огюст Ренуар, Клод Моне, развивших его в оригинальный стиль – пленэр, буквально означающий «на открытом воздухе». Использование красок в тюбиках на арт полотне позволило художникам работать при естественном уличном освещении, что привело к эволюцию пейзажной живописи.

Преодоление академизма в работах художников импрессионистов вывело горные пейзажи из роли стаффажа для эпичных или исторических полотен, а пленэр позволил передавать тончайшие нюансы природы. Красивые горные картины Сурикова или Куинджи позволяют буквально физически ощутить рассвет, холод зимних заснеженных вершин в тумане, колебания лесов на закате под действием ветра. Гора – центральный объект композиции, выступающий физическим и абстрактным символом. Ее значимость часто подчеркивается добавленными второстепенными персонажами: горными путниками, деревьями, очертаниями реки или моря, иногда эту роль играют водопады или виляющая дорога, а иногда - время года, украшая пейзаж осенними листьями или зимними красотами.

Образы скал в разных направлениях живописи

Постимпрессионизм, пришедший на смену импрессионизму, окончательно утвердил пейзаж, как самостоятельный объект искусства, наделив его особой символичностью с философской концепцией, которая особенно сильно прослеживается в изображении гор. Скалы в работах Рериха, Сарьяна, Хокусая выполнены яркими цветами: от красного до фиолетового. Они излучают энергию, оставляя после себя сильное чувство восторга и благоговения. Кроме импрессионизма и реализма, горные мотивы развились в направлениях живописи:

• Авангардизм;
• Абстракционизм;
• Клуазонизм;
• Кубизм;
• Минимализм;
• Пуантилизм;
• Символизм

Выбирая этот жанр, можно вдохновляться искусством, долго гадая о смысле, спрятанном художником в рисунке полотне.

Основные цвета горных пейзажей

Основой скалы, как объекта изображения, остается простая геометрическая форма – треугольник, характеризующий метафизическую триаду, имеющую религиозное значение для большинства народов мира. Чтобы передать символизм формы, художник использует цвета:

• белый;
• синий и голубой;
• пурпурный;
• оранжевый и красный;
• серый и черный.

Светлыми красками выгодно выделяются контуры скал, долины, которые прорисовываются темными или более яркими цветами, контрастирующими с основной композицией. Картину заснеженных скал у воды можно повесить на стене спальни, разбавив интерьер загадочной зимой, тогда как темные тона, хорошо подойдут для кабинета или гостиной, чтобы вдохновлять на размышления или приятную беседу. Подобрать подходящую картину или заказать изображение на холсте по фото, можно в интернет-магазине Print4You, получив полотно высокого качества, а также с масляной доработкой профессиональным художником с доставкой на дом.