Регистрация
Войти на сайт
Вы еще ничего не добавили в корзину


Картины Японская живопись

Выводить по:

Тонкое совершенство. Японская живопись и её роль в интерьере

Японская живопись – идеальный вариант декора для тех, кто ценит утонченность и минимализм. Традиции этого древнего искусства были заложены за много веков до нашей эры. А основная веха развития совпадала с периодом популяризации буддистской религии.
Страна Восходящего Солнца  в своих полотнах дарит нам общепринятые мотивы восточной живописи, среди которой отдельно выделяется китайская. И это логично, учитывая, что многие японские мастера перенимают опыт у наставников из Китая. Восточные картины – это единое неразрывное понятие, одна большая классическая традиция манящей Азии. Традиция древняя, средневековая и современная, прошедшая сквозь годы и сохранившая свою самобытность на протяжении многих веков.

Направления живописи Востока

Одним из самых распространённых стилей японского рисунка, имя которого – суми э. Автор, работающий в этом направлении, старается передать на полотне лишь основную сущность объекта, оставив в стороне все лишние элементы. Мягкие, едва заметные линии из туши, неподражаемая игра теней – главные атрибуты, которые отличают его от остальных направлений. Здесь даже банальные на первый взгляд предметы несут в себе глубокий смысл. Например, журавль считается символом свободы, счастья и долголетия. В отдельных случаях эта гордая птица используется на рисунке, как знак радостной встречи или пожелание здоровья для каждого, кто её увидит. Бамбук, в свою очередь, является олицетворением стойкости и высокой силы духа. Его мощные стебли демонстрируют нам, как быстро мы растём в процессе жизни, и как скоро проходит сама эта жизнь…
По желанию мастера, альтернативой туши может картина маслом. Использование таких красок практикуется в направлении «нихонда». Глубина оттенков и отсутствие резких переходов – именно так воплощена основная национальная традиция японского искусства.
В процессе своего развития  картины в восточном стиле продолжали расширять изначально принятые рамки. Высокую популярность у авторов с востока приобрела художественная роспись, деревянные гравюры (стиль уки-ё) и роспись на шёлке. Параллельно развивались такие направления, как лоскутная живопись, графика, объемные аппликации и рисунки на стекле, которые часто покупают для интерьера в модерне.

Восточные мотивы картин

Восточные мотивы картин – это непередаваемое чувство, выраженное в каждой детали изображения. Художники с особым трепетом относятся даже к расходным материалам. Бумага для них – это ещё одно воплощение природы, друг и помощник автора. А кисть – та самая рука мастера, при помощи которой он творит свой шедевр.
Репродукции лучших шедевров японских художников вы можете купить в интернет-магазине Print4You. Лучшие дизайнеры-живописцы также готовы воплотить в жизнь ваши индивидуальные заказы. Добавьте в свой интерьер частичку восточной философии, сделав его по-настоящему неповторимым.

Три главных качества живописи Японии:

  1. Идея. Тематики известных картин в большинстве своём изображают растения, животных (зачастую - кошки, птицы), а также житейские ситуации, всегда неся в себе конкретную идею. Чаще всего это идея единения человека с природой, которой в японском искусстве отведена роль божественного начала. Именно природа, по мнению здешних художников, является наивысшим совершенством. Её изображение должно вызывать у зрителя восхищение, подобно тому, что испытывал сам автор, наблюдая и рисуя пейзаж. В отдельных случаях тему подчеркивают красивым стихотворением.
  2. Монохромность. Одной из основных отличительных черт данной живописи является монохромная цветовая гамма. Вы не увидите здесь широкой палитры оттенков, как правило, это единый (либо схожий) спектр. Детали изображений отличаются по колору в основном лишь яркостью и тональностью. При этом каждый тон здесь играет свою роль. Если художник сделал акцент на каком-либо элементе, значит, он хотел подчеркнуть его особое значение. Какое – каждый зритель должен понять для себя сам.
  3. Недосказанность. Изображение, как правило, занимает лишь малую часть полотна. Плавные, размытые очертания, в свою очередь, создают иллюзию некой незавершенности, заставляя зрителя включать фантазию. Отсюда и отсутствие разнообразия цветовой палитры. Мастер оставляет возможность вашему подсознанию самому «раскрасить» то, что вы видите. Будь то грозная волна девятого вала в бушующем море, тончайшие ветки дерева сакуры или пышная хвоя сосны – вне зависимости от сюжета, художник приглашает нас стать его соавтором. И неважно, маленькие рыбки или величественные горы перед вами на полотне, масштабы для полёта фантазии поистине не ограничены!


Читать полностью