Нам знаком стиль ампир в интерьере, в архитектуре, и, конечно же, в искусстве. Он монументальный, пафосный, эпичный и торжественный, чтобы максимально ярко прославлять императора, его силу и влияние. Кто-то узнает ампир в немногочисленных зданиях, разбросанных по разным уголкам Украины, кто-то видит стиль в популярных картинах и репродукциях или замечает характерные элементы в интерьере квартир знакомых. Несмотря на свою четкую ограниченность в исторической эпохе, сегодня ампир не утратил актуальность и популярность, благодаря своей концепции и величественности, которая неизменно привлекает внимание зрителей. Поэтому в этой статье поговорим об основных особенностях и отличительных чертах стиля, его воплощении и современной трансформации.
Характеристика стиля ампир в искусстве
Стиль появился и процветал в период конца XVIII — начала XIX столетия, во времена правления Наполеона I Бонапарта. Название происходит от французского слова «Empire» — империя, имперский. Считается, что ампир является своеобразным продолжением классицизма, который опирался на греческое и римское художественное наследие. Помимо этого влияния, направление вобрало в себя и египетские элементы, например, сфинксы и солнечные диски. Такие детали появились благодаря экспедициям Наполеона. Перечислим более подробно типичные характеристики стиля:
● акцент на масштабе, величественности и пафосе — здесь все должно подчеркивать триумф личности, своего рода, возводя ее в культ, поэтому использовалась широта и простор, грандиозность конструкций, обилие деталей, которые символизировали доблесть, непобедимость, силу и т. п.;
● геометрия и пропорции — четкие, симметричные линии и строгие пропорции, формирующие ясный и понятный силуэт, уравновешенность композиции;
● торжественная палитра — контраст темных и насыщенных тонов (красного, синего, зеленого) с золотым и белым, чтоб подчеркнуть роскошь и богатство;
● военная символика — обилие всевозможных эмблем и легионерских знаков, лавровых венков и факелов, орлов и львов, щитов и мечей, и прочих тематических элементов.
Одним из самых ярких и узнаваемых примеров стиля ампир является Триумфальная арка в Париже, расположенная на площади Шарля де Голля. Ее архитектура с первого взгляд впечатляет размахом и внушительными размерами, вызывает ассоциации с величественностью, торжественностью и монументальностью. Строгие симметричные формы, арка, массивные пилястры — все это поддерживает стремление стиля к четкой и простой геометрии. Конечно, арка дополнена декором в виде венков, мечей, щитов, батальными сценами и прочими атрибутами стиля.
Особенности ампирной живописи
Вполне закономерно, что художественное искусство в стиле ампир имеет схожие черты, но выраженные на полотне с помощью красок. Такие картины передают основную идею и цель ампир — возвысить императора, культивировать его правление и военные успехи, подчеркивать могущество государственности и империи. Предлагаем разобраться в ключевых особенностях более детально:
● тематика — на первый план выходят портреты, где правитель / полководец / военачальник изображен в величественных позах и с символами власти, изображения батальных сцен, аллегория победы и славы, мифологические персонажи и сюжеты;
● цветовая палитра — глубокие оттенки красного и синего, дополненные благородным белым и золотым; часто встречается игра света и тени для создания драматизма;
● композиция — симметричная и последовательная расстановка персонажей, отсылки к древнеримским сценам, позам, но без лишней экспрессии и эмоциональности;
● детали — тщательная прорисовка элементов одежды, атрибутов власти, имперских символов.
Главные художники ампира и их картины
Художники ампира работали в переломную эпоху — начало XIX века, когда Франция переживала революции, войны и расцвет империи Наполеона. Их задачей стало не просто создание красивых полотен, а формирование официального визуального языка власти. В частности, живопись использовалась и как инструмент пропаганды: картины прославляли победы армии, величие императора, героизм народа и ценность государственности. Живописцы тщательно выстраивали позы и жесты, вдохновляясь античной скульптурой и фресками. Портреты правителей неизменно были в образе героев и победителей, чтобы внушать зрителю чувство почтения и гордости.
Жак-Луи Давид (1748–1825)
Его считают родоначальником и самым ярким представителем художественного стиля ампир. Изначально живописец был активным гражданином и участником французской революции, но затем перешел к возвеличиванию Наполеона и стал первым живописцем империи. Его ампирная живопись оказалась громким и уверенным инструментом имперской пропаганды.
Жак-Луи Давид родился 30 августа 1748 года в Париже в семье оптового торговца железом. Склонности к рисованию проявились рано, семья всячески поддерживала развитие таланта. В 1766 году юный художник поступил в Королевскую Академию живописи и скульптуры, где обучался в мастерской Жозефа-Мари Вьена. Но наибольшее влияние на формирование стиля произошло в Италии, где Давид также обучался.
Стиль рисунка выдающегося художника классический и типичный для ампира. Здесь неизменно прославляется Наполеон, его военные походы, коронация. Также часто изображались члены его семьи и близкие подданные. На полотнах создателя нет ничего лишнего, здесь все подчинено главной идее — прославлению власти и героизма правителя. Давид выстраивал фигуры строго по осям, создавая ощущение порядка и идеальной гармонии. Мазки гладкие, поэтому полотна выглядят словно мраморные.
Франсуа Жерар (1770–1837)
Известный французский портретист родился в Париже 4 мая 1770 года в семье работника посольства. Также он прославился не только в жанре портрета, но и в исторической и мифологической тематике. Художественный талант начал проявляться после 12 лет, когда мальчика увезли в Италию на длительный период. Там он активно учился у скульптора Огюстена Пажу, но все же больше тяготел к живописи. Поэтому спустя время Жерар перешел в класс Николя-Гая Брене, который вскоре бросил ради стажировки у Жака-Луи Давида. В 1791 году Франсуа Жерар возвращается в Париж и под патронатом Давида открывает мастерскую. Развитие его художественной карьеры было стремительным и уже в 1812 году живописец получил должность профессора Академии искусств и звание придворного художника императора.
Многие вельможи и члены императорской семьи заказывали у Жерара портреты. Полотна воплощали торжественность и изысканность, передавали тонкий психологизм. Франсуа Жерар мог придавать персонажам на картинах мягкость, но при этом сохранять их пафос и величие. Много внимания художник уделял прорисовке тканей и окружающего декора. Сложная драпировка, богатые фактуры, сияние драгоценностей — все это подчеркивало статус и величественность образов.
Антуан-Жан Гро (1771–1835)
Родился в семье художников в 1771 году в Париже. Родители прививали любовь к ремеслу с 6 лет, стремились дать сыну хорошее образование. Таким образом, Гро учился в колледже Четырех Наций и посещал уроки Жака-Луи Давида. Из-за революции семья быстро обеднела, поэтому юноше пришлось обеспечивать себя самостоятельно, рисуя портреты и миниатюры. Но в какой-то момент удача улыбнулась ему. Молодой генерал заказал у живописца картину «Наполеон на Аркольском мосту». Это был шанс выслужиться перед императором. Так Антуан-Жан Гро пополнил плеяду творцов, воспевающих доблесть Бонапарта.
Живописец стал главным создателем батальных сцен, динамичных, драматичных и эмоционально выразительных. Композиции основываются на античных рельефах и древнеегипетском колорите. Ампир Гро был живым, но при этом сохранял свою торжественность и монументальность. Солдаты на картинах подавались как герои, даже трагические сцены с Наполеоном были наполнены неким имперским гуманизмом.
Жан-Огюст-Доминик Энгр (1780–1867)
Признанный лидер академизма в живописи, профессор, член пяти академий. Появился на свет 29 августа 1780 года в Монтобане (Франция) в творческой семье, где ему и прививалась любовь к рисованию и музыке. Учился в академии Тулузы, а затем и у самого Жака-Луи Давида в Париже. В 1801 году Энгр выиграл престижную Римскую премию за картину «Ахилл, получающий послов Агамемнона» или «Послы Агамемнона в шатре Ахилла». Чтобы заработать на жизнь, рисовал портреты. В 1820–1830-е годы стал одним из ведущих мастеров академической живописи, признан главным представителем строгого классицизма и ампира.
В работах художника прослеживается строгая академичность: выверенность форм и пропорций, четкость линий. В портретах нет эмоциональной ноты, но есть подчеркнутое достоинство личности. Благодаря гладкой живописной манере Жан-Огюст-Доминик Энгр детально прорисовывал каждый элемент. Его холсты — это апофеоз величественности, официальности, парадности с акцентом на власть и героизм.
Андреа Аппиани (1754–1817)
Итальянский представитель жанра, рожденный 23 мая 1754 года в Милане. Учился у Карло Марии Джудиче, Антонио де Джорджи и прочих выдающихся творцов. В Миланской академии Брера вдохновлялся античным искусством и произведениями Рафаэля, а в 1801 году стал там преподавать. 1805 года назначен придворным художником королевства Италия и самого Наполеона. Аппиани создал портреты практически всей императорской семьи Бонапарт. Также он занимался созданием фресок во дворцах и церквях Милана. Работы итальянского живописца олицетворяют синтез ампира и классицизма. Здесь античные сюжеты сочетаются с пафосом и богатым декором.
Как вписать картины в стиле ампир в современный интерьер?
Совершенно необязательно создавать дизайн интерьера в стиле ампир, чтобы повесить на стену соответствующую картину. Актуальные интерьерные стили отлично подходят для размещения полотен даже в такой, казалось бы, сложной тематике. Неужели сцены сражений или портрет Наполеона могут выглядеть гармонично и стильно, например, в стиле лофт или неоклассика? Вполне! И мы готовы раскрыть вам секреты, как добиться созвучности даже противоположных декоративных элементов. Наши рекомендации простые и понятные, их можно брать и применять уже сегодня:
● учитывая симметричность и геометрию картин в стиле ампир, лучше всего размещать их по центру стены на классической галерейной высоте — 145 см, так вы поддержите ключевые особенности;
● масштабные сцены не стоит ограничивать мелкими размерами полотна, оптимальные габариты должны занимать не менее ⅔–¾ стены;
● пространство вокруг холста оставляйте незаполненным (должно быть достаточное расстояние до мебели, карниза, окон), чтобы дать произведению свободно «дышать»;
● рама как важная акцентная деталь — ампир принимает красивые резные рамки в позолоте, и пусть вас не отпугивает возможный дисбаланс такого элемента в актуальных минималистичных интерьерах, ведь сегодня мода приветствует смелость и яркие детали, которые становятся изюминкой жилища;
● поддерживайте стиль окружающим декором — тяжелые бархатные шторы глубокого темного оттенка, позолоченные элементы на светильниках или карнизах, лепнина, колонны — даже минимальное количество таких деталей эффектно дополнят стиль полотна;
● как живописцы подчеркивают драматизм с помощью игры света и тени, так и вы можете усилить зрелищность картины с помощью дополнительной подсветки и размещения в нише;
● ампир — самодостаточный и масштабный стиль, поэтому даже один холст будет выглядеть эпично, заполняя собой все пространство и привлекая внимание гостей, поэтому тут важно не перегрузить интерьер изобилием настенного декора и остановится на ограниченном количестве.
Ампир: триумф и героическая слава на полотнах
Хоть стиль ампир и не обрел отдельных течений и не стал особо популярным в мире, он является олицетворением важной эпохи — периода имперских амбиций, военных событий и стремления связать современность с величием античного мира. Художники этого направления часто играли роль рупора, формирующего общественное мнение и насаждающего культ личности императора. Но при этом они создали образцы официального искусства, в которых героика и торжественность сочетались с академической безупречностью и обширным декоративным языком. Сегодня эти произведения ценятся не только как шедевры живописи, но и как важные свидетельства культурных и политических идеалов начала XIX века.
Отзывы к статье
0