Дивно, але живопис епохи Відродження чудово підходить більшості напрямів інтер'єру. Роботи великих майстрів незмінно мають попит у дизайнерів, які знаходять незвичайні способи вписати класику в сучасні стилі.
Кращі картини Ренесансу для декорування інтер'єру
Ми зібрали для вас 10 легендарних картин, популярність яких не згасає вже сотні років. Якщо ви хочете використовувати живопис епохи Ренесансу як декор, зверніть увагу на три моменти:
- поєднання кольорової гами полотна з інтер'єром;
- багет – це не просто шматок пластику, а стилістичне рішення;
- розмір полотна повинен відповідати площі приміщення та висоті стелі. Проявіть трохи терпіння та уваги до деталей. Якщо поставитися до декорування кімнати з душею, шедеври Ренесансу стануть перлиною вашого будинку!
1. “Мона Ліза”, Леонардо да Вінчі
Великий шедевр в історії людства і, можливо, найвпізнаваніша картина світу! Не думайте, що вішати таку відому картину в будинку це моветон. Навпаки, твір викликатиме багато асоціацій та приємні емоції. “Мона Ліза” підкреслить вашу любов до класики, історії та мистецтва.
Ви можете з гордістю розповідати гостям цікаві факти про легендарну картину да Вінчі. Розкажемо про головне:
- “Джоконда” стала всесвітньо відомою лише після крадіжки із Лувру на початку минулого століття. Через два роки після зникнення полотна злодій був виявлений: один із охоронців музею вкрав картину та повісив у себе вдома. Його зловили під час спроби продажу.
- Дівчина дивиться прямо на глядача незалежно від того, з якого боку полотна він стоїть (це особливість художньої техніки автора).
- Справжнє ім'я “Джоконди” досі невідоме.
- Посмішка дівчини не дає точного уявлення про її емоції. Можна подумати, що вона одночасно сумує та радіє. Крім того, усмішка стає більш вираженою, тільки якщо дивитися Джоконді просто у вічі.
- Сучасні технології дозволили розглянути за шарами фарби ще чотири чорнових портрети, написаних да Вінчі. Зважаючи на все, портрет багаторазово перероблявся.
2. “Народження Венери”, Сандро Боттічеллі
Про красу Венери століттями складали легенди, вона давно стала символом кохання та жіночого початку. Картина Боттічеллі чудово передає грацію богині, а разом з тим несе гармонію в атмосферу будинку. Полотно виконане у приємних теплих тонах і чудово впишеться в інтер'єр різних стилів.
Декілька цікавих фактів про картину:
- Венера скромно стоїть на черепашці, винесена на берег Зефіром (богом західного вітру). На картині одна з Ор (богинь пір року) стоїть напоготові з накидкою, щоб одягнути новонароджене божество.
- Сандро Боттічеллі об'єднав християнську релігію з давньогрецькими міфами.
- Нагота Венери — новаторство на той час, оскільки у мистецтві Середньовіччя було не прийнято писати повністю голе тіло.
- Картинка була призначена для подружньої спальні. Її символізм ідеально підходить для кімнати люблячої пари.
- За деякими джерелами Сандро Боттічеллі був одним із учасників знаменитого “Вогнища марнославства”. З релігійних спонукань жителі Флоренції спалювали на багатті розміром із 7-поверховий будинок твори мистецтва, дзеркала, світські книги та різні дрібнички. Передбачається, що художник особисто кинув у багаття кілька своїх картин, пов'язаних із міфологією. На щастя, в багатті не виявилося “Народження Венери”.
3. “Весна”, Сандро Боттічеллі
Цю картину називають "сестрою" твору "Народження Венери", оскільки на ній присутня і сама Венера. Цікаво, що реальне значення полотна залишається загадкою. Більшість експертів вважає, що картину було написано на замовлення знаменитої італійської родини Медічі як весільний подарунок родичу. Квітучі апельсинові дерева - символ весілля і народження дітей, покликані принести щастя молодятам.
Під час останньої реставрації картину буквально очистили від багатовікового бруду та побачили щось дивовижне. Насправді, “Весна” набагато яскравіша і насиченіша, ніж очікувалося. Крім того, луг під ногами богів повністю усипаний квітами різних видів. Вченим розглянули на полотні понад 500 рослин, що реально існують у природі! І це не дивно, адже Сандро Боттічеллі захоплювався ботанікою і з особливою любов'ю вимальовував усі деталі кольорів.
4. “Таємна вечеря”, Леонардо да Вінчі
“Таємна вечеря” — один із найзагадковіших творів світу. Насправді, це навіть не картина, а фреска, що зображує Ісуса Христа в оточенні своїх апостолів. Да Вінчі створив фреску на стіні трапезного монастиря Санта-Марія. На жаль, він експериментував із матеріалами та використав їх не зовсім вдало. Фреска швидко втратила свій первісний вигляд і багато разів реставрувалася. Проте вона пережила повінь, пожежу і навіть бомбардування у роки війни.
Декілька цікавих фактів про “Таємну вечерю”:
- Фреска буквально усипана різними символами. Наприклад, розсипана сіль біля ліктя Юди – знак невдачі та зради.
- Розпис реставрували 7 разів, останній тривав 21 рік. На жаль, багато тонів і рис обличчя відрізняються від оригіналу.
- Оригінальна назва твору італійською мовою звучить як “Остання вечеря”. На розписі зображено останню трапезу Ісуса з апостолами перед тим, як Іуда зрадить його. Мало хто знає, що в цей момент Ісус уже знає про зраду.
Не хвилюйтеся, що картини Відродження у вашому будинку мають релігійну основу. Це не просто зображення біблійних сцен, а й частина найбільшого періоду історія мистецтв. Художники переносили на полотна елементи навколишнього світу та пропускали їх через власне творче бачення. Тому картини епохи Відродження сподобаються не лише релігійним людям, а й шанувальникам історії, легенд та класичного живопису.
5. “Створення Адама”, Мікеланджело
"Створення Адама" - частина грандіозної фрески, створеної Мікеланджело на стелі Сікстинської капели. Ви здивуєтеся, як цікаво вона виглядає в інтер'єрі! Колірна гама та динаміка твору робить обстановку більш приємною та естетичною.
Що ж ми бачимо на цій фресці? Рука Бога тягнеться до неживого тіла Адама, поступово рухаючи його. Бог ніби притягує руку свого створення, але все ж таки не торкається її. Так автор підкреслює неможливість злиття божественного та смертного. Тим не менш, саме так за задумом художника і виглядав момент створення життя – так Бог вдихнув душу в Адама.
Мало хто знає, що Бог, його плащ та супутники разом створюють контури... людського мозку! Багато медиків підтверджують цей факт і пов'язують його з тим, що Мікеланджело захоплювався анатомією і навіть розтинав трупи з науковою метою. Він вивчав будову тіла, виймав нутрощі і, напевно, заглядав у черепну коробку.
Як відомо, в епоху Ренесансу вже розглядали людський мозок як вмістище розуму. Тому цілком логічно, що художник використовував якийсь анатомічний символізм під час створення своєї шедевральної роботи.
6. “Дама з горностаєм”, Леонардо да Вінчі
Елегантний портрет благородної дівчини і не менш граційна тварина. Картина вселяє спокій та умиротворення, тому часто використовується в дизайні інтер'єру. На жаль, достеменно невідомо, хто саме зображений на полотні.
Найпоширеніша версія полягає в тому, що да Вінчі написав портрет коханої герцога Мілана Лодовіко Сфорца. На це вказує два факти: прізвище дівчини Галлерані (gale - грецька назва гірська), а прізвисько Сфорца - саме горностай.
7. “Венера Урбінська”, Тіціан
"Венера Урбінська" - одна з найеротичніших, але при цьому елегантних картин в історії. Картина написана Тіціаном як весільний дар для Гвідобальдо делла Ровере, герцога Урбінського. Як і будь-який весільний подарунок того часу, картина наповнена символізмом:
- округлений живіт - символ продовження життя;
- ліва рука жінки сором'язливо прикриває лоно на знак своєї чистоти;
- білі простирадла та подушки - символ чистоти нареченої;
- шипшина в руках і мирт на вікні - традиційні алегорії шлюбного життя;
- собачка - символ відданості;
- служниці на задньому плані риються у весільній скрині, щоб приступити до процедури вбрання своєї пані.
8. “Ангели”, Рафаель Санті
Цю знамениту картину ви, напевно, бачили вже тисячу разів. Але, швидше за все, лише її нижню частину: двох ангелів, які невинно спостерігають за Сікстинською Мадонною. Ангелочки Рафаеля красуються не тільки на картинах, а й різних стилізованих штучках. Можна сказати, що їхній образ вже став загальним.
“Сікстинська Мадонна” – це шедевр, у якому поєднуються тлінність тіла та святість духу. В одному полотні вмістилася ціла історія: народження, мучеництво та смерть Божественної дитини.
Цікаво, що постать Діви Марії вперше була зображена художником на повний зріст і майже натуральну величину. Вона виглядає тут величніше, ніж на інших полотнах Рафаеля. При цьому художнику вдалося передати всю гаму її почуттів: материнське кохання, розгубленість і тривогу за подальше життя свого малюка (Діва Марія знала, яка доля уготована її синові).
9. “Бенкет у домі Левія”, Веронезе
Полотно було створено для трапезної домініканського монастиря і спочатку зображувала якийсь бенкет з біблійної історії. Але після завершення роботи художника було викликано на допит священної інквізиції. Звинувачення: надмірно вільна інтерпретація євангельської сцени, недоречних героїв та зайві деталі. Картина не відповідала суворій політиці католицької церкви.
На щастя, майстра не стратили, а лише надали три місяці для доопрацювання твору. Але митець не побажав вносити і частки змін до своєї картини. Він лише перейменував його в “Бенкет у домі Левія” – не настільки сакральну євангельську сцену.
10. “Вітрувіанська людина”, Леонардо да Вінчі
“Вітрувіанська людина” вибивається з нашого списку, оскільки зовсім не є картиною чи фрескою. Це звичайний малюнок, зроблений да Вінчі в одній із численних нотаток. Як і більшість робіт майстра, зображення вкрите загадкою і викликає суперечки серед мистецтвознавців. Крім того, малюнок унікальний і незабутній, завдяки чому нерідко використовується у сфері дизайну.
Мало хто знає, що справжнє значення вітрувіанської людини досі залишається таємницею. Малюнок знаходиться поруч із записами про теорію пропорцій давньоримського архітектора Вітрувія (звідси і назва), який описав ідеальні співвідношення в людському тілі. Однак малюнок да Вінчі не збігається з канонами Вітрувія, тому задум майстра залишається незрозумілим.
Малюнок виконаний пером, чорнилом та аквареллю. Оригінальний розмір складає всього 24.5 на 34.5 см. Зараз “Вітрувіанська людина” знаходиться у Венеції, у найбільшому музеї із зібранням живопису епохи Відродження.
Картини Ренесансу на стінах вашого будинку
Ренесанс у живописі - це унікальне мистецтво, аналогів якому більше не знайти. Звичайно, кожна з перерахованих картин коштує величезних грошей, якщо взагалі продається. Цінителі великих творів знайшли чудовий вихід: друк репродукцій на натуральному полотні.
Коли друк наносять на полотно із натуральної тканини, зображення має рельєф та фактуру, властиву натуральним творам. Щоб досягти максимальної схожості з оригіналом, ви можете замовити у студії Print4you додаткове промальовування справжніми фарбами. Художник нанесе поверх друку мазки акрилу чи олії, щоб створити благородний об'єм.
Отзывы к статье
0