10 найзнаменитіших художників світу та їх картини

Леонардо да Вінчі 

Це один із найгеніальніших і загадкових людей за всю історію людства. Винахідник, письменник, музикант… але відомий нам передусім як художник.  Да Вінчі був визнаний ще за життя: володів своєю майстернею, писав портрети італійської знаті та розписував стіни храмів. Ім'я майстра часто фігурує у кіно та літературі, тому його добре знають навіть підлітки.

Головний шедевр Леонардо да Вінчі – це таємнича Джоконда (Мона Ліза). Загадкова посмішка дівчини розбурхує уяву і залишає багато питань. Дуже нестандартна для тих часів робота! Сьогодні ця картина Леонардо Да Вінчі відома з кількох причин:

• З якого ракурсу не подивишся, Мона Ліза завжди дивиться тобі просто у вічі.

• Понад 100 років тому “Джоконду” викрали із Лувру. Злодій був так уражений красою твору, що тримав її у своєму будинку та милувався картиною 2 роки. Потім грабіжник вирішив продати шедевр, але його схопила поліція.

• Особа дівчини - загадка. Є версія, що це сам да Вінчі: пропорції обличчя Джоконди повністю збігаються з його автопортретом.

• Брови та вії дівчини таємниче зникли. Хоча в записах самого художника явно написано, що Мона Ліза має густі брови! Зараз не залишилося жодного мазка фарби, що свідчить про наявність волосся.

Знамениті художники б'ються над питанням, що вклав у свою героїню Леонардо да Вінчі. Чи сміється дівчина над художником чи задумалася про щось? Напевно, про це ми ніколи не дізнаємося.

Пабло Пікассо

Ім'я цього художника давно стало ім'ям загальним. Живописця ототожнюють із геніальністю, майстерністю художника, неординарністю. Насамперед, він асоціюється з кубізмом. Якось Поль Сезанн порадив Пікассо розглядати натуру з погляду геометричних фігур: сукупності квадратів, трикутників та ромбів. Звісно, ​​він мав на увазі роботу над базисом картини. Але Пікассо сприйняв це буквально. З того часу всі роботи автора мали суворі геометричні форми.

"Дівчина перед дзеркалом" - яскравий приклад картини, розбитої на фігури. На цій картині Пікассо зобразив одну зі своїх численних коханок. Дівчина, яка милується своїм відображенням, є символом марнославства. З першого погляду може здатися, що твір максимально простий і невигадливий. Але пильніший погляд розкриває багату символіку картини.

Сальвадор Далі

Геній, психопат, фрик його називали по-різному. Ясно одне: настільки епатажна та ексцентрична людина народжується нечасто. Сальвадор Далі вирізнявся нестандартним мисленням і тяжів до теорії психоаналізу Фрейда. Його психологічні травми та психоделічні сновидіння потоком виливались на полотна. Як результат – унікальні сюрреалістичні твори, відомі на весь світ.

“Постійнійсть пам'яті”, мабуть, найвідоміша картина Далі. На цьому полотні ми бачимо м'який, плинний годинник. Художник розповідав, що на цю думку його наштовхнув шматочок розплавленого сиру. Але задум автора набагато глибший: ““Постійність пам'яті” відображає теорію нелінійного та відносного простору-часу, запропонованого Ейнштейном.

В інших роботах автора часто піднімаються хвилюючі теми: війна, сексуальність, страх. Символізм Далі часом дивний, а іноді — страшний і огидний. Але при цьому від його робіт неможливо відвести погляд!

Клод Моне

Якщо йдеться про імпресіонізм, з впевненістю згадайте Клода Моне. Він дійсно бачив мінливість та красу природи в деталях. Майстер виділився унікальною технікою передачі форм та кольору. Картини Клода Моне можна розглядати вічно, знаходячи дивовижною кожну дрібницю.

Уявіть художника, який довгі роки малює той самий ставок. Латаття, латаття, латаття… Ранковий ставок — це одна картина, вечірній — уже зовсім інша. Так народилася ціла серія робіт, причому всі вони унікальні та дивовижні. Моне не намагався передати фотографічну картинку, а створював настрій та емоції (що властиво імпресіонізму). Експериментував з подачею світла та тіні, переходами та формами.

Моне також відомий серіями картин “Стог сіна в Живерні” та “Лондон. Парламент”. Художник часто змінював полотно за полотном, намагаючись вловити хвилинний стан природи. Майстер казав: “Я намагався зробити неможливе – намалювати саме світло. Я нічого в житті не робив, крім того, що дивився на те, що світ показував мені, для того, щоб сфотографувати його за допомогою мого пензля”.

Сандро Боттічеллі 

Боттічеллі творив у Флоренції — колисці епохи Відродження. Він був популярним художником, який писав портрети для знаті. Талант майстра оцінила знаменита родина Медічі, члени якої нерідко ставали правителями Флоренції. Навіть коли місто занепало і колишні дні процвітання залишилися позаду, Боттічеллі не перестав створювати шедеври. Сьогодні його геніальні твори виставляються у найкращих галереях світу та оцінюються в мільйони доларів.

Чим унікальний Боттічеллі? По-перше, він першим із європейських художників бачив жіноче тіло, як щось божественно прекрасне, а не гріховне. По-друге, у своїх творах майстер вміло поєднував стародавні міфи та релігійні мотиви. Він розписував храми та святині, але при цьому не соромився зображати давньогрецьких богів.

“Венера” — найвідоміша картина майстра. Твір буквально пронизаний символами, які справляють певне враження. Автор показав явище прекрасної та чистої Венери, у якій є не лише тілесне, а й духовне. Богиня народжується з моря, наче Христос виходить із вод хрещення. Чимала сміливість знадобилася, щоб об'єднати ці два сюжети.

Мікеланджело Буонарроті

Ім'я Мікеланджело Буонарроті асоціюється з мистецтвом Відродження. Скульптуру Давида, створену майстром, нерідко демонструють як наочний приклад досягнень того часу. Його художні твори не менш приголомшливі та відомі у всьому світі.

Найкращі твори Мікеланджело – фрески на стінах Сікстинської капели. Мабуть, “Створення Адама” — найвідоміший розпис, що ілюструє дотик Бога до першої людини. Адам лежить нерухомо, порожній та холодний. Господь сходить із небес, щоб вдихнути в нього життя. Між пальцями героїв фрески залишається ледь помітна відстань, яка створює інтригу і напругу.

Фріда Кало де Рівера

На жаль, серед геніїв усіх часів та народів дуже мало жінок. Викликано це всіма відомими обставинами: статусом прекрасної статі, що історично склався. Але прогресивне ХХ століття дало жінкам можливість розкритися та показати свої здібності. Фріда Кало — яскраве підтвердження цього.

Творчість мексиканської художниці важко з чимось сплутати. Основа її мистецтва - автопортрети та елементи мексиканської культури. Фріда багато подорожувала, тому все більше пробуджувало в ній любов до Батьківщини. Вона стала носити мексиканські народні костюми у повсякденному житті та народжувати самобутні сюжети.

"Дві Фріди" - відома картина художниці, що ілюструє відразу два автопортрети. Більшість мистецтвознавців сходяться на думці, що ліва Фріда символізує німецьке походження жінки, права — мексиканське. Серця двох постатей з'єднані кровоносними судинами. "Німецька" Фріда тримає щипці, які розірвали посудину. Ця частина картини написана невдовзі після розлучення та символізує втрату частини себе.

Джексон Поллок 

За допомогою чого пишуть картини? Щітки, олівці? Джексон Поллок думав зовсім інакше. Його інструментами ставали незвичайні предмети: ножі, палички, уламки скла та власні руки. Майстер не закріплював полотно на мольберт, а найчастіше просто клав на підлогу. Так він відчував себе "всередині" картини і міг підходити до неї з різних боків. Сьогодні знамениті абстракціоністи буквально "моляться" на Поллока як на свого натхненника.

Найвідоміша картина Поллока — «Номер 5». Твір продано на аукціоні за 140 млн. доларів у 2006 році. Звісно, ​​художник вивчав основи образотворчого мистецтва та анатомії людини. Але, як і геній, знайшов свій шлях у творчості.

Думаєте, абстракціонізм Поллока — це лише хаос та бризки фарби? "No chaos, damn it!", - обурився одного разу майстер. Кожне полотно автора — це впорядкований твір, і кожна пляма є абсолютно не випадковою.

Енді Уорхол 

Багато відомих художників сучасності копіюють його стиль. Уорхол — ще один епатажний художник ХХ століття, який став уособленням нового стилю. Король поп-арту був улюбленцем американського бомонду. Майстер писав портрети голлівудських зірок, хоч часто об'єктом його творчості ставали несподівані речі. Варто згадати знамениту картину із консервами. У своєму мистецтві Уорхол відображав дух нової доби: масовість, споживання, різноманітність реклами.

"Аварія у срібній машині" — найзнаменитіша і найдорожча робота Уорхола, продана за 105 мільйонів доларів. Ліва частина картини створена методом шовкографії. Автор переніс на полотно 15 знімків, на яких зображено автомобільну аварію. Праву частину полотна митець залишив недоторканою. Оригінальна картина має неабиякі розміри і досягає 4 метрів завдовжки.

Хоча вам, напевно, зустрічалася інша робота Уорхола: “Бірюзова Мерилін”. Знаменита актриса стала однією із семи жінок, якій художник присвятив свої картини. Автор зобразив красуню такою, якою її бачили всі: іконою жіночності та краси для мільйонів людей. Хоча реальний характер та доля актриси були далеко не ідеальними.

Іван Айвазовський

Ім'я цього художника незмінно асоціюється із морською стихією. Іван Айвазовський присвятив своє життя морю у всіх його іпостасях: тиха гавань, човен посеред шторму, морський захід сонця, у передчутті бурі… Загалом колекція мариніста налічує понад 600 картин.

У світі мистецтва є вираз - "хвиля Айвазовського". Вода художника ніби живе, хвилі піняться і здіймаються вгору. У фарбах відчувається повітрянність і легкість, властива справжній воді. Майстер витратив чимало років, щоб досягти такого ефекту.

"9 вал" - найвідоміша картина Айвазовського. На полотні ми бачимо людей, які з останніх сил чіпляються за уламок щогли. Вночі під час найсильнішого шторму вони зазнали аварії корабля. Але море і не думає заспокоюватися навіть уранці, готуючи для нещасних останній удар: найбільшу хвилю, яку прозвали 9 валом. Чи поглине їх море? Чи залишаться живими? Це питання автор залишає відкритим.

Мистецтвознавці сходяться на думці, що митець дає глядачеві надію на благополучний результат. Картина виконана в теплих тонах, що робить твір не таким похмурим. А крізь хмари пробиваються промені сонця, що символізують надію. Можна сказати, що ця картина не про страх чи страждання — вона про боротьбу та віру у краще.

Знамениті художники

Роботи відомих митців стали знаковими у всіх сенсах. Вони унікальні для свого часу, багато в чому загадкові та неординарні. Кожен майстер знайшов свій шлях — це найголовніше. Вони побачили світ по-іншому, не так, як усі. Душа та світогляд автора вилилося на полотно — і так вийшли геніальні твори!

На щастя, не потрібно збирати мільйони на оригінали Моне та да Вінчі. Можна скористатися друком на полотні та прикрасити свій будинок великими шедеврами. Яка робота вам сподобалася найбільше?