Вечелліо Тіціан — один із найзначніших художників світу, який творив в епоху Відродження. Численні портрети Тиціана принесли йому славу і багатство. Ми розповімо про найвідоміші картини майстра, які чудово виглядають в інтер'єрі.
1. Портрет Карла V
На відміну від багатьох невизнаних художників, великому Тиціану дуже пощастило: його працю високо оцінили за життя. Художник належав до багатого роду, що вже відкривало перед ним багато можливостей. З роками він уславився як геніальний портретист. Майстер створював портрети королів, пап, дожів, кардиналів та інших почесних людей. У нього замовляли картини найбагатші та найвпливовіші особи. Не дивно, що художник отримав прізвисько "Король живописців та живописець королів".
Саме кисті Тіціана належать знамениті портрети Карла V. Картина, де його зображено верхи на коні, є одним із трьох уцілілих зображень римського імператора. Художник познайомився з ним у Пармі, і їхні стосунки з першого разу не задалися. За першу роботу Карл V запропонував Тиціану лише один дукат (мабуть, картина не дуже сподобалася). Але вже наступна зустріч принесла позитивніші результати.
На картині імператор сидить у обладунках на коні. На фоні ми бачимо ліс і дивовижна краса захід сонця. Кожна деталь, колірне рішення і сама фігура імператора вказують на могутність та величність. Саме після цієї роботи стали популярними портрети на коні.
2. Жінка перед дзеркалом
Сьогодні ця чудова картина знаходиться в Луврі, а її репродукції прикрашають багато будинків. Полотно виконане у світлих фарбах, наповнене спокоєм та внутрішньою просвітленістю. Тут ми бачимо, як прекрасна дівчина розчісує волосся біля дзеркала, яке тримає для неї чоловік. В іншому дзеркалі відбивається її спина. Такі сюжети характерні для ранньої творчості Тіціана. У молодості він писав багато жіночих портретів і довів свій стиль до досконалості.
3. Флора
На картині зображено красиву жінку, створену за образом моделі “Лаури” художника Джорджоне. Але, на відміну Лаури, героїня Тициана менш символічна. Флора - земна красуня, що пихає здоров'ям. Її ліва рука підтримує блідо-рожеву мантію, а права тримає весняні квіти. Саме через букет картина і почала асоціюватися з Флорою — богинею природи. Така картина стане головною окрасою, справжньою перлиною будь-якого будинку.
Натурниця добре відома - це Віоланта, яка позувала Тиціану для багатьох його робіт у ранній період творчості. Символізм Флори дуже спірний: хтось називає її куртизанкою, інші – втіленням кохання та чистоти. Можливо, героїня є гармонією непорочності і чуттєвості. На це вказує цікавий момент: одні груди дівчини майже оголені, а другі цнотливо закриті.
4. Віоланта
І знову ми бачимо Віоланту, яка багато разів позувала італійському художнику. Картина мала величезну популярність і свого часу часто копіювалася. Хтось приписує Тиціану і Віоланты любовний зв'язок, але достовірних фактів щодо цього немає. Сьогодні портрет дівчини висить у Відні в музеї історії мистецтв.
5. Марнославство
Це глибокий та дуже символічний портрет. Роботи Тиціана здебільшого присвячені знатним особам, скарбів у яких за життя було не забирати. Не дивно, що через полотно художник намагався донести своє іронічне та філософське ставлення до багатства.
На картині зображено молоду жінку, яка тримає перед собою овальне дзеркало в оправі. У дзеркалі бачимо відбиток коштовностей: монет і дорогих прикрас. Якщо придивитись до чорноти, можна помітити ще одну фігуру. Стара жінка у відображенні розглядає себе у дзеркало. Що більше розглядаєш цей твір, то більше розумієш, що вся суть прихована саме в цьому сюжеті. Тиціан ніби натякає нам: “Усі ми смертні. Перед лицем старості і тліну ніякі багатства все рівні, ніщо не придбає вічне життя”. Ця прониклива та витончена картина сьогодні відома на весь світ.
6. Ізабелла Португальська
Відомо, що згодом Карл V перейнявся симпатією до творчості Тіціана і став із задоволенням замовляти у нього портрети. Коли дружина імператора померла, всі її прижиттєві портрети здалися вдовцю, що сумує, недостатньо красивими. Він звернувся до Тіціана, щоб той написав ідеальний образ дружини.
Художник ніколи не бачив Ізабеллу Португальську, тому писати її зовнішність довелося майже наосліп, ґрунтуючись на побачених невдалих портретах. Імператор давав вказівки майстру, щоб довести образ коханої до досконалості. Разом вони створили дивовижну роботу, деталізовану та прекрасну в кожній дрібниці. Жінка на портреті елегантна та красива, її сукня розкішна, а за вікном видніється світлий та приємний краєвид.
7. Венера перед дзеркалом
Напівоголена Венера однозначно стала символом краси та жіночності. Картина була створена у 1550-х роках, коли майстру було понад 60 років. Тіціан дуже любив цей твір і не хотів нікому його продавати. Полотно із зображенням прекрасної Венери знаходилося у його будинку до кінця життя. Після смерті майстра 1576 року портрет перейшов у спадок до його сина.
На картині ми бачимо напівоголену Венеру, яка прикриває груди лівою рукою. Дівчина дивиться у дзеркало, яке тримає для неї маленький амур. Пишний рум'янець на щоках традиційно підкреслює молодість та здоров'я героїні. Обличчя дівчини звернене до глядача майже у профіль, а відображення у дзеркалі можна вважати цілою картиною у картині. Мистецтвознавці стверджують, що руки Венери та їхнє становище на тілі відповідають скульптурі Праксітеля “Афродіта Книдська”.
8. Портрет Кларіси Строцці
Героїня картини — мала Кларисса з багатого та знаменитого роду Строцці, дочка Роберто Строцці та Маддалени деї Медічі. На полотні дівчинка годує свого собаку, відвівши погляд убік. У погляді та позі відчувається рух та дитяча безпосередність.
Твір унікальний з тієї причини, що Тиціан зобразив дитину в природному вигляді. Венеціанські художники зображували дітей як дорослих у мініатюрі. Пози були неприродними, що підкреслюють їхній соціальний статус та суспільну значимість. Але Кларісса виконана в зовсім новій на той час манері. Не кажучи вже про те, що окремо дитину ніхто не зображував (тільки з батьком).
9. Венера Урбіно
Картина замовлена почесним герцогом. Досі достеменно невідомо, хто послужив прототипом для цієї інтерпретації Венери. Є кілька версій: наречена герцога, його мати, куртизанка чи коханка Тиціана. У будь-якому випадку, слузі герцога було наказано вирушити до Тіціана і забрати у нього два портрети: самого господаря та “оголеної жінки”.
На полотні бачимо прекрасну красуню. Її рука прикриває лоно, що створює центр композиції. Вона тримає квіти, а біля ніг дівчини відпочиває маленький песик. На задньому плані дві служниці перебирають її вбрання із скрині. Символіку картини інтерпретують по-різному. Більшість сходиться на думці, що композиція уособлює гармонію еротики та сексуальності з вірністю та шляхетністю шлюбу. Еротика підкреслює гола натура і прямий погляд дівчини, зухвало спрямований на глядача. Вірність підкреслена тим самим собачкою, що мирно спить біля ніг своєї пані.
10. Портрет Якопо Стради
Портрет Якопо Стради — один із двох шедеврів, написаних Тиціаном наприкінці життя. Другим є його автопортрет, про який ми розповімо нижче. Якопо Страда - знаменитий антиквар та друг Тиціана. Він був дуже різнобічною людиною: живописцем, філологом, колекціонером, вченим, радником з мистецтва.
Картина вважається апогеєм пізнього живопису Тіціана. У творі відображається стиль художника, що сформувався. На відміну від ранніх робіт, майстер почав використовувати драматичні мазки, які розчиняють зображення в особливій атмосфері.
Художнику вдалося передати рух і живий погляд Стради. Обстановка його кабінету приваблює кожною деталлю. У руках антиквара ми бачимо статуетку (копію знаменитої Венери Мілоської без рук), добре розглядаються великі драпірування одягу, а книги зверху вказує на різнобічність поглядів та широке коло його інтересів. Художник точно передав характер і саму сутність людини, виконавши роботу в унікальній, властивій лише їй манері.
11. Ранній автопортрет
На жаль, у наші дні збереглося лише два автопортрети майстра. Перший навіть не зовсім закінчений: деякі ділянки одягу та рук погано промальовані, швидше за все, це лише начерки. Мистецтвознавці припускають, що цей портрет є лише етюдом для іншої, нині втраченої роботи.
На полотні бачимо Тиціана у віці близько 60 років. Він носить золотий ланцюг Ордену, подарований Карлом V - це підкреслює його статус та значимість. Як і на більшості своїх портретів, герой полотна дивиться убік, уникаючи глядача.
12. Останній автопортрет
Усього два автопортрети Тиціана збереглися до наших днів. Останній був створений останніми роками життя майстра, коли йому було більше 70 років. На відміну від першого портрета, ця картина не лестить художнику. Автор зобразив усі елементи старості без фальшу та прикриття, що говорить про його абсолютну впевненість у собі. Тиціан старий, але зберіг гідність та авторитет майстра-живописця.
Тиціан високо цінував те, як до нього ставляться інші. Він прагнув контролювати свою репутацію, тому зводив до мінімуму громадські відомості про особисте життя. Під кінець життя майстер був настільки багатий і знаменитий, що міг не залежати від замовлень і шукати собі покровителя. Гордий автопортрет був створений для того, щоб зміцнити цей авторитет та значущість.
Статус художника підкреслює його поза: у профіль зображалися лише найзнатніші особи. Багатий, хоч і скромний одяг, підкреслює його гідність та відсутність марнославства. Пензель у руці - це "вишенька на торті". Тиціан повністю асоціює себе з професією митця, чого ми не можна помітити на першому автопортреті.
Отзывы к статье
0