Ми зібрали вам найвідоміші картини Васнецова, визнані шедеврами російського живопису.
Всі знамениті картини Васнєцова
Художник виріс у далекому селі серед лугів, полів та величних лісів Уралу. Коли Васнєцов переїхав до Петербурга, то не забув свого коріння. Спогади з дитинства виплеснулися на полотна, переплітаючись із народними переказами та віруваннями. Хоча казки займають більшу частину творчості майстра, нерідко на його полотнах трапляються релігійні образи та історичні події. Але ніщо не зможе так добре розповісти про художника, як його творіння. Пропонуємо вам детальніше вивчити картини Васнєцова та їх опис.
1.Богатирі
Хто ж не знає цієї великої трійці? Ілля Муромець, Альоша Попович та Добриня Микитович — герої на всі часи. Мабуть, це найпопулярніша картина автора. Богатирі часто прикрашають російські будинки як репродукцій, вишивки і навіть малюнка на килимі. Але мало хто знає, що робота над оригінальним полотном зайняла у художника цілих 20 років! Це величезне полотно розміром приблизно 3 на 4.5 метри. Нині твір зберігається у Третьяковській галереї та ретельно оберігається від нещадного впливу часу.
Богатирі – це народні супергерої минулих століть. Васнєцов виріс на легендах про великі подвиги богатирів, що ставали на захист простого народу. Цікаво, що за кожним персонажем на полотні стоїть реальна людина. Як натурників художник вибрав справжніх «багатирів з народу»: могутнього коваля і селянина. Натурником третього персонажа, на думку деяких дослідників, виступив сам автор.
2. Витязь на роздоріжжі
«Як прямо їхати — живу не бувати, направу їхати — одруженому буті, ліворуч їхати — багату буті…» — каже напис на камені. В основу картини лягла народна билина «Ілля Муромець та розбійники». Васнєцов створив безліч ескізів і пробних версій полотна, перш ніж досяг досконалості. На перших картинах автор написав дорогу, але потім прибрав її — так художник хотів наголосити на обмеженості вибору. Остання версія твору була закінчена у 1920 році. Іронічно, що сюжет саме цього твору відтворено на надгробку живописця.
3. Пісня про радість та смуток
У цьому вся сюжеті переплітаються древні грецькі міфи і російські легенди. Сирін і Алконост - міфічні птахи, які втілюють дві протилежності. Сирін - вісник печалі та горя, Алконост - радості, щастя та насолод. За легендою обидва птахи прилітають перед Спасом, і кожен має свої цілі. Птах печалі тужить за літом, що минає, і втраченим раєм — він завершує старе, тоді як його компаньйон зустрічає нове. Алконост наділяє плоди яблуні цілющими властивостями та вихваляє наступний етап життя.
Від печалі чорного птаха листя дерева почорніло. Сирін прикрив обличчя крилом, ховаючись від сонця, що сходить. Він — втілення песимізму, адже співає про втрачений рай, який більше нікому не світить. Біла надія, водночас, відкрито зустрічає прихід зорі. Її пісня присвячена вічному Раю, який чекає на кожного з нас наприкінці шляху. Гармонія протилежностей — найпоширеніший сюжет не лише біблійних історій, а й народних переказів. Схожі мотиви зустрічаються у кожному куточку світу. Досить згадати вчення про Інь та Ян, властиве східній культурі.
4. Радість праведних про Господа
Знаменита фреска, що прикрашає Володимирський собор, стала для художника «шляхом світла». Іконопис займав особливе місце у житті майстра і перетворилася на яскраве уособлення його таланту. Фреска є триптихом — композицією з трьох частин. Бічні звуться «Напередодні раю», а центральна — «Урочистість ангелів». При створенні твору автор використовував різні матеріали: гуаш, акварель, туш, білило та позолоту.
На шедеврі зображені лики святих та простих людей. Грішники із захопленням спостерігають за ангелами, які здіймаються вгору. Картина динамічна, створює враження руху та суєти. У творі тонко поєднані канонічні прийоми та ліричний живопис. Фреску можна впевнено назвати шедевром релігійного мистецтва.
5.Воїни Апокаліпсису
Воістину моторошний і величний твір, в основі якого лежить пророцтво з Біблії. В Одкровеннях Іоанна Богослова сказано: покличе Господь чотирьох вершників і дасть їм силу сіяти хаос та руйнування по всій землі. Саме цей результат зобразив на своєму полотні Віктор Васнєцов. Кожен вершник приходить на Землю один за одним. Праворуч ліворуч художник зобразив Чуму, Війну, Голод та Смерть. Перший воїн тримає в руках цибулю, на голові її видно корону. Другий вершник сидить практично голим на вороному коні та тримає войовничий меч. Третій воїн сидить на чорному коні в сірому одязі, він худорлявий і блідий. Завершує цикл руйнувань Смерть — вершник із оголеним черепом та косою в руках. Під воїнами ми бачимо натовпи переляканих людей та нескінченні руїни. Твір жахає, але водночас заворожує.
6. Іван-Царевич на сірому вовку
Картина зняла момент із відомої народної казки. На полотні ми бачимо, як Іван-Царевич викрадає Олену Прекрасну, йдучи від погоні верхи на вовку. Саме ця картина стала ілюстрацією до багатьох літературних видань зі збірками народного фольклору.
Олена покірно притискається до свого викрадача, ніби змирившись зі своїм становищем. В її очах ми бачимо страх перед дрімучим лісом та невідомістю. Вовк стрімко мчить крізь хащі, долаючи всі перепони. Цікаво, що очі вовка дуже схожі на людські. Саме цей факт наштовхує на думку, що перед нами не звір, а перевертень - істота зі старих переказів. Але в ньому немає ворожості, лише відданість та вірність.
7. Спляча царівна
Російські народні казки тісно переплетені з переказами із різних куточків світу. Так, «Спляча царівна і сім богатирів» наштовхують на думку про «Білосніжку» та «Сплячу красуню». Але картина Васнєцова не дає сплутати історію з оповіданнями братів Грімм. Тут бачимо споконвічно російський антураж.
На полотні зображені придворні в яскравих шатах, розкішний палац та дрімучий сосновий ліс. Царівна лежить на височині, рука її безпорадно звисає вниз. Поруч заснула маленька дівчинка, схилившись над книгою. Тут же ми бачимо придворного блазня, музиканта та інших слуг, що поринули в сон. Полотно сповнене цікавих деталей, які разом створюють глибоку атмосферу російської казки.
8. Цар Іван Васильович Грозний
Не лише казки відбито у творчості живописця. Історичні особистості теж ставали героями його чудових картин. Так, найжорстокіший і воістину грізний цар Русі Іван Васильович назавжди увічнений на полотні в Третьяковській галереї.
Художник був переконаним монархістом, тому до написання твору підходив із особливим трепетом. Погляд царя вийшов суворим і жорстким, але з безглуздою люттю. Монарх величний, у руках його палиця — символ сили та могутності. Іван Васильович – особистість, яка перевернула історію Русі. Цар досяг небувалої величі шляхом покірності та примусу, домагаючись своєї мети за всяку ціну.
9. Оленка
Робота над картиною протікала біля ставка в далекому селі Охтирка. Художник писав етюди на природі та раптом помітив на березі самотню дівчину. Пізніше він згадував, що в очах її було стільки туги та смутку, що митця пробрало до глибини душі. Не відкладаючи, він одразу взявся за кисть. Автор знайшов у її образі щось споконвічно слов'янське, тужливе та самотнє. Спочатку картина носила назву «Дурочка Оленка» (дурнями називали на той час сиріт та юродивих).
10. Килим-літак
Якось художника попросили написати картину для Управління залізниці. У результаті вони отримали не дорогу і навіть не поїзд - килим-літак! Саме так художник зобразив своє бачення нової ери транспорту. Килим-літак - це символ перемоги людини над простором. Автор подав цю надихаючу ідею у властивій йому казковій та чарівній манері. Таким чином художник прагнув поєднати сучасні досягнення з культурною спадщиною. Твір став одним із перших ілюстрацій, які принесли популярність художнику. Тим не менш, Управління залізниці відмовилося від роботи через надмірно казкову тематику.
11. Снігуронька
Від цієї картини так і віє зимовим холодом та новорічним настроєм. При одному погляді на полотно згадуються бабусіни казки та посиденьки біля каміна. Мовчазний ліс, створений пензлем Васнєцова, зображений загадковим та туманним. Снігуронька несміливо пробирається крізь хащі, трохи злякана та обережна. Чарівна атмосфера пронизує кожен мазок на полотні.
12. Царівна-лягушка
В основі твору лежить казка про Василісу Премудру — зачаровану дівчину у вигляді жаби. Історію, як відомо, написав сам Олександр Пушкін. Згідно з сюжетом, головний герой бере в дружину жабу, яка вразила царя своїми можливостями. На картині зображено момент, коли дівчина вперше постала перед двором у людському вигляді. На полотні ми бачимо, як красуня в смарагдовій сукні крутиться у чарівному танці. Вона тільки-но махнула лівою рукою, і з рукава її одягу вилилося ціле озеро. Махнула правою рукою — і на озері з'явилося два чудові лебеді.
Картина цінна для дослідників фольклору тим, що вона зображує культуру на той час. Деталі бенкету, одяг, музичні інструменти — це наочно ілюструє особливості життя царської Русі.
Де знайти репродукції творів Віктора Васнєцова
Творчість російського художника - це не лише надбання музеїв, а й можливість надати інтер'єру особливої атмосфери. Найкрасивіші твори із казковою тематикою часто виступають у ролі подарунка. Хто ж не захоче торкнутися казки?
Всім відомо, що сьогодні не обов'язково витрачати шалені гроші на оригінальний живопис. Можна просто вибрати картину, що сподобалася, і замовити друк на полотні. Репродукція прикрасить будь-яку кімнату не гірше, ніж живий твір. Цифрові копії найпопулярніших картин Васнєцова зібрані у галереї нашого інтернет-магазину. Загляньте в каталог Print4you, щоб обрати свій шедевр!
Отзывы к статье
0