Живопис, натхненний музикою: картини на музичні теми

Простежити зображення музики в живописі можна з давніх часів і до наших днів. Звісно, назвати точну дату, коли зародився цей взаємозв’язок, практично неможливо. Але ми можемо детально вивчити тему, щоб зрозуміти, як музичне мистецтво впливає на художнє, і навпаки. Будь-які прояви творчості так чи інакше викликають певні емоції та почуття, змушують замислитися про щось важливе. Це стосується і картин, написаних на тему музики. Такі твори часто мають прихований сенс і сповнені символами, які потрібно відшукати та розгадати. Тож запрошуємо вас у захопливу подорож у світ живопису, натхненного музикою!

Взаємозв’язок музики та живопису: обопільне натхнення

У художньому та музичному мистецтві є спільні категорії, наприклад, ритм, композиція, жанр, пропорції. Можливо, саме тому вони часто перетинаються або діють спільно. Про що це ми? Сучасні мистецькі виставки часто доповнюють аудіальним супроводом, тож відвідувачі отримують естетичне візуальне задоволення, а також насолоджуються мелодіями та звуками. Таким чином, створюється глибше та багатовимірніше сприйняття мистецтва.

І картини, і музичні твори впливають на емоції та почуття людини, передають внутрішній стан та ідею творця. В обох випадках ми можемо простежити певний настрій, історію, сенс створеного шедевра. Будь-яка творчість передбачає розкриття й самовираження автора, певну демонстрацію власних переживань. Творець пропонує глядачам і слухачам поділити його думки та почуття, трансформуючи це крізь власні фільтри сприйняття.

Багато художників надихалися музикою. Навіть зараз, почувши якусь особливу мелодію, художник може побачити її у своїй уяві, а потім перенести образи на полотно. Подібна ситуація може бути й з боку музиканта, який побачить картину, що надихне його. Тому музика й живопис нерозривно пов’язані споконвіку, формуючи особливу атмосферу та передаючи всю гаму емоцій.

Музика й музиканти в картинах художників

Картини, пов’язані з музикою, дають нам уявлення про культурне життя та розвиток інструментарію тих епох, коли вони були написані. Зокрема, часто зображення музичних інструментів мають символічні значення. А як багато ми знаємо про художників, яким вдалося створити найзнаменитіші портрети великих композиторів? Мабуть, дуже мало. Зупинимося на найпопулярніших і найважливіших художніх роботах усіх часів.

Музичні інструменти в живописі

Тісний зв’язок музики та живопису сприяв тому, що багато художніх сюжетів доповнювалося інструментами, а часом і відігравало в них головну роль. Персонажі, які музикують, часто тримали в руках символічний інструмент, що передбачав певний контекст. Тому такі полотна наповнені не тільки красою, а й глибокими ідеями, які закладав художник.

Едгар Дега «Оркестр Опери» (1868–1870)

Імпресіоніст Дега переніс свій інтерес до теми театру і балету на полотно, створивши одне з нечисленних зображень оркестру. По суті, це колективний портрет музикантів, які працювали в Паризькій опері. Художник втілив їх в образах своїх знайомих. Дега часто вибирав незвичні ракурси та перспективи, тут він представив оркестр зверху, тож глядач наче спостерігає за дійством з місця диригента. Ця особливість ракурсу дала змогу передати динамічність та енергію моменту. Насправді це не лише картина музичного дійства, а й візуальне дослідження театральної сцени, світу артистів та їхньої творчої енергії.

Пабло Пікассо «Скрипка і гітара» (1912)

Картина належить до періоду синтетичного кубізму. Тут глядач бачить не цілісне зображення, якийсь натюрморт, а окремі частини, уривки. На полотні можна помітити елементи гітари та скрипки, обривок шпалер, частину столу, келих. Таким чином, формується цілісний образ того, що може відбуватися за сюжетом. Якщо ви шанувальник творчості Пікассо, то одним із найцікавіших варіантів, який доповнить інтер’єр, стане репродукція цього твору у вигляді поліптиха. Завдяки кубічним формам і нецілісному сюжету таке втілення стане оригінальним переосмисленням шедевра всесвітньо відомого художника.

Мікеланджело Караваджо «Лютніст» (приблизно 1595)

Картини із зображеннями музичних інструментів часто були доповнені персонажами й іншими елементами. Вважається, що для цього шедевра позував молодий художник Маріо Мінніті. Але твір не можна вважати просто портретом. Це гармонійна композиція, в якій кожна деталь покликана пробудити ваші органи чуття. Дивлячись на полотно, ми помічаємо виразні деталі, які спрямовані на нашу сенсорну систему:

слух — можна почути гарну мелодію і, можливо, голос юного персонажа, з огляду на відкриті вуста, що було нехарактерно для живопису того часу;
смак — соковиті фрукти, що лежать на столі, так і хочеться спробувати;
нюх — відчуйте аромат свіжих квітів;
тактильні рецептори — уявіть, які на дотик фрукти або ніжна шкіра лютніста;
зір — тут привертає увагу все, починаючи від миловидного образу персонажа і закінчуючи красивими квітами, апетитними фруктами.

Ієронім Босх «Сад земних насолод» (приблизно 1500–1510)

Знаменитий триптих, на якому можна спостерігати, як змінюються сюжети з ідилічних на страхітливі. Примітно, що автор використовував музичні інструменти в правій частині триптиха, яка отримала умовну красномовну назву «Музичне пекло». Тут зображені незвичайні та навіть дивні сюжети, наприклад, розіп’ятий на арфі грішник. Досі немає єдиного визнаного трактування картин Босха, тому вони викликають непідробний інтерес у глядачів, попри жахливі зображення.

Портрети композиторів і музикантів

Музиканти в живописі також є важливими фігурами. Багато відомих портретів є неоціненними витворами мистецтва, в яких вдалося гармонійно поєднати живопис і музику.

Барбара Крафт «Вольфганг Амадей Моцарт» (1819)

Портрет був створений уже після смерті великого композитора. Талановита австрійська портретистка здобула популярність саме завдяки цій роботі. Батько Барбари теж був живописцем, тому навчав доньку всього, що знав сам. У випадку з Моцартом модель для портрета обирала його сестра Наннерль. Вважається, що саме це зображення композитора найпоширеніше.

Карл Штіллер «Людвіг ван Бетховен» (1820)

Німецький портретист народився в родині художників. Серед його родичів були гравери, художники по печатках і гербах. Тож основи творчості Карл Штіллер отримував від батька. Над портретом Бетховена довелося працювати досить складно і довго. Композитор вважав позування та зустрічі з художником справжнім випробуванням, на яке погодився лише тому, що портрет замовили його близькі друзі (Антоніо та Франц Брентано). Зрештою терпіння Бетховену таки не вистачило, тож руки моделі Штіллер малював по пам’яті.

Джованні Больдіні «Джузеппе Верді» (1886)

Відомий італійський портретист теж народився в родині художників і перших азів творчості навчався у свого батька, як і попередні герої. Перебуваючи в березні 1886 року в Парижі, Верді позує Больдіні. Так на світ з’являється один із найпопулярніших портретів композитора, який досі захоплює тисячі глядачів.

Знамениті картини про музику

Художники часто використовували динамічність і ритмічність зображення, надавали персонажам плавність рухів, щоб підкреслити музичну складову картин. Також можна відзначити використання більш яскравої та насиченої палітри або ж передавання настрою за допомогою відповідних відтінків. Творці втілювали чудові твори, дивлячись на які, глядач може буквально почути звучання музики.

Мікеланджело Караваджо «Музиканти» (1595)

Замовником картини був кардинал Франческо дель Монте, який хотів прикрасити один зі своїх кабінетів. Тоді молодий Караваджо отримав замовлення на написання двох полотен. Як ми бачимо, робота виконана блискуче. У центрі сюжету троє артистів, які готуються до репетиції. На задньому плані зображений Купідон, який намагається зірвати гілку винограду. Автор міг використовувати цей образ, щоб надати сюжету еротичного підтексту. Експерти сходяться на думці, що в центрі картини з лютнею намальований Маріо Мінітті, за ним з ріжком — сам Караваджо, а третій — просто скрипаль, який старанно вивчає ноти.

Ян Вермеєр «Урок музики» (приблизно 1662–1665)

Одна з небагатьох робіт, яка зберігалася в будинку Вермеєра до кінця його життя. З огляду на використання кольорів і матеріалів, фахівці роблять висновок, що це зрілий твір митця. На картині зображено сцену з мирного життя Голландії того часу: дівчина стоїть за вірджиналем, опановуючи музичне мистецтво, а поруч перебуває вчитель. Дехто трактує сюжет із романтичним підтекстом. Наприклад, дзеркало над інструментом може демонструвати, що дівчина більше зацікавлена вчителем, ніж музикою. Завдяки цьому твору та його чудовій деталізації вдалося визначити, в якому місті та майстерні виготовлено інструмент.

Пабло Пікассо «Три музиканти» (1921)

20-ті роки вважаються активним періодом творчості іспанського художника Пікассо. Саме в цей період він створює дві однойменні картини «Три музиканти». На одній із них у характерному стилі кубізму зображено улюблених персонажів народної комедії: Арлекіна, П’єро і Ченця. Мистецтвознавці вважають, що за героями картини заховані двоє нерозлучних друзів творця і він сам. Попри одвічне протистояння персонажів, на полотні вони втілюють дружбу і створюють спільну мелодію сюжету.

Анрі Матісс «Музика» (1910)

Пару картин у художника замовив московський купець Сергій Щукін, щоб прикрасити стіни сходів свого 2-поверхового особняка. Згодом «Музика» і «Танець» стали видатними художніми творами автора. Перше, що впадає в око, коли дивишся на полотно — контрастні, але при цьому гармонійні кольори. Саме такого ефекту і хотів домогтися Матісс. П’ять чоловічих фігур: троє співають і двоє грають на музичних інструментах (скрипці та сопілці). Існує припущення, що персонажі, які сидять, символізують ноти, а скрипаль — скрипковий ключ.

Густав Клімт «Музика» (1895)

На картині «Музика» ми бачимо дівчину, яка має вигляд типової мешканки Відня того часу. У руках вона тримає ліру і грає на ній. Вважається, що так австрійський художник втілив образ самої музики. Він відмовився від тривимірного зображення на користь плаского. Клімт є представником стилю модерн, тому цей твір теж відповідає його основному напрямку.

Картини про музику та музикантів у сучасному інтер’єрі

Хочете доповнити кімнату стильним декоративним елементом? Вибирайте полотно із зображенням музичного сюжету! Не варто боятися такої вузькоспрямованої теми, вважаючи, що лише справжні та віддані шанувальники музики можуть прикрашати свій дім подібними картинами. Музичне та художнє мистецтво актуальне для кожного! Такі сюжети прекрасно доповнять багато інтер’єрних стилів. Ми вибрали найпопулярніші варіанти оформлення житла і приклади того, якими полотнами їх можна прикрасити:

Скандинавський. Затишний і практичний мінімалізм давно став лідером не тільки в європейських країнах, а й в Україні. Тут переважають спокійні відтінки, натуральні матеріали та прості лаконічні форми. Тому й настінний декор має бути відповідним. Вибирайте такі картини на тему музики, які вирізняються м’якими кольорами та спокійним сюжетом. Можна залишити полотно без рами або вибрати мінімалістичну дерев’яну.
Сучасний класичний. Цей стиль любить простір, симетрію і дорогі матеріали. Складно уявити класичну кімнату без красивих картин на стіні, які можуть легко виконувати ключову декоративну роль. Для такого інтер’єру чудово підійдуть, наприклад, якісні репродукції портретів композиторів, роботи художників епохи Відродження, побутовий жанр з музичними елементами. Зосередьтеся на відповідному стилі та колірній гармонії полотна й інтер’єру.
Лофт. Високі стелі, голі цегляні стіни, металеві елементи, суворі кольори — багатьом стиль видається саме таким. Але також часто лофт доповнюють яскравими деталями, які вигідно доповнюють загальну палітру. Тому стильна картина із зображенням музичних інструментів може стати чудовим доповненням інтер’єру. Вибирайте абстрактні сюжети, начерки, картини в стилі кубізму та конструктивізму

Раціональним рішенням для будь-якого інтер’єру буде замовити репродукцію вподобаної картини на музичну тематику. Мало хто має можливість прикрасити свій будинок оригіналами полотен всесвітньо відомих художників. Такі шедеври зберігаються в музеях або в приватних колекціях. А ось якісна репродукція доступна кожному! Це чудова можливість підкреслити свій смак і стиль.

Картина з музичним сюжетом — гідний подарунок

Музика й образотворче мистецтво чудово доповнюють і надихають одне одного. Ми ж можемо насолоджуватися їхніми спільними шедеврами, які тішать нас милозвучністю, красою та естетикою. Картини на музичні теми завжди актуальні та прекрасні. Таке полотно може стати ефектним доповненням вашого інтер’єру або довгоочікуваним подарунком близькій людині на будь-яке свято. Такий сувенір можна вручити не тільки шанувальнику класичної музики, наприклад. Головне — вибрати відповідний сюжет, відтінки та розмір. Оцінити красиве полотно, на створення якого надихнула музика, може кожна людина!