Виникнення побутового жанру в образотворчому мистецтві
Побутовий жанр вважається найдавнішим. Здавалося б, усе почалося з релігії та оспівування богів через мистецтво. Але згадайте наскальний живопис: полювання, риболовля, посиденьки біля багаття, танці… Все це не що інше, як повсякденне життя первісних людей! Вони малювали на стінах своїх печер те, з чим стикаються щодня.
Переродження побутового жанру зафіксовано через сотні років. Людська культура трималася на трьох "китах": Єгипет, Рим та Греція. Кожна цивілізація залишила після себе безліч творів мистецтва, частина з яких була освячена саме у повсякденному житті людей.
Наприклад, у Стародавньому Єгипті на стінах гробниць часто зображували підданих фараона. Прості селяни і слуги займалися звичними собі справами: пасли худобу, орали землю та інше. Вважалося, що "прості смертні" повинні бути зображені поруч зі своїм господарем, оскільки після смерті вони будуть служити йому в потойбічному світі.
У Стародавній Греції був поширений вазопис — малюнки на глиняних горщиках і вазах. Звичайно, більшість зображень освячено міфам та сценам героїчних битв. Але також можна зустріти й побутові сцени із життя греків.
Середньовіччя та Ренесанс
Середньовіччя в Європі - це розквіт живопису на релігійну тематику. Мало хто насмілювався зобразити на дерев'яній основі щось, крім Ісуса Христа, Діви Марії чи святих. Але деякі художники вміло вплітали повсякденні сцени у релігійні роботи. Яскравим прикладом служить "Різдво Іоанна Хрестителя" Д. Гірландайо:
Тим не менш, через скутість майстрів та тотальну заборону на все не релігійне, період Середньовіччя складно назвати початком повноцінного побутового жанру як такого.
Ренесанс привніс нові нотки до образотворчого мистецтва. Тепер художники часто зображували весілля та всілякі бенкети, як частину повсякденного життя різних видів. Але в епоху Відродження було прийнято все прикрашати та насичувати символізмом. Будь-який предмет на картині мав певне сакральне значення: фрукти — родючість, птах у клітці — цнотливість, мітла — порятунок від злих духів.
В Італії побутовий жанр довгий час не відокремлювався від релігійного. Принциповий поділ стався приблизно у 16 столітті. Найбільш яскраво це демонструють роботи Джорджоне та Карраччі.
Роль побутового жанру у період історії складно переоцінити! Художники усвідомлено зміщували фокус уваги з портретів знаті та ликів святих у бік звичайного народу. Це робило їхнє життя все більш цінним, цікавим і значущим.
До нової тематики звертаються визнані майстри того часу: Веласкес та Рубенс. Також поринають у новий жанр Франс Халс, Віллем Корнеліс Дейстер та Ян Стен.
Побутові картини у 18-19 столітті
Кардинальні зміни відбулися у 17 столітті, але досягли свого піку у Новий час. Вважається, що голландські художники стали першими, хто не побоявся зобразити життя таким, яким воно є. Побут простого фермера, прибирання в будинку, ігри дітей на вулиці, приготування до сну — це стало об'єктом натхнення голландських майстрів. Не дивно, адже Голландія першою перейшла на нову історичну фазу: зародження буржуазного ладу.
Яскравим прикладом картини побутового жанру на той час можна назвати картину Л. Ленена “Сімейство молочниці”:
Картини такого роду набули неймовірної популярності в Європі. Усім було цікаво, як живе людина із тієї чи іншої країни. Способів дізнатися це було всього два: зануритися в подорож або ознайомитися з картинами.
Простий чоловік із натовпу несподівано відчув себе вагомим. Знамениті майстри зображували на своїх полотнах не лише королів та представників знаті, а й таких самих, як вони: м'ясників, фермерів, молочників, домогосподарок, шевців. У свою чергу це призвело до зародження боротьби за права людини, за рівність і свободу. Художники протиставляли просту працю народу ілюзорному та химерному життю знаті.
Побутові картини стали як філософськи значущими, так і затребуваними в колекціонерів. У Франції розгорялися справжні "війни" за право володіння такою картиною руки відомого майстра.
Побутовий жанр у 20 столітті
У 20 столітті побутовий жанр розквіт повною мірою. Плакати, гравюри, картини олією, мініатюри — майстри пензля використовують усілякі способи сфотографувати життя своїх співвітчизників.
Величезний вплив на роботи художників 20 століття справила війна. Побутові сцени тісно перепліталися з тягарем воєнного часу та його наслідками. Мистецтво стало найкращим способом показати життя людей без прикрас і поділитися їх справжніми проблемами/переживаннями/клопотами. Активно працювали у побутовому жанрі Пабло Пікассо, Рокуелл Кент, Олександр Мурашко, Дієго Рівера та багато інших.
У 20 столітті демонстрація повсякденного життя перестала бути чимось особливим. Побутовий жанр став розростаним, природним та затребуваним.
Особливості побутового жанру в роботах російських художників
У російському живописі побутовий жанр сформувався пізніше за інших. Лише у 18 столітті ми спостерігаємо поодинокі приклади: І. І. Фірсов. "Юний художник", М. Шибанов. "Селянський обід" або "Свято весільного договору".
Перші значні зрушення у російській живопису почалися межі 18-19 століть.
Картини побутового жанру російських художників стали дзеркалом, що відображає жахливі умови життя та важку працю селян. Твори розповідали історії із звичайної сільської глибинки, мешканці якої часто перебували на межі виживання.
Побутовий жанр у російській живопису наочно показував неспроможність кріпосного ладу. Нехай із любов'ю та натхненням, часто неусвідомлено, але художники зображували зовсім не ідеальний світ російської людини. За цим послідувала популяризація демократичних цінностей і постановка конкретних соціальних питань. Скасування кріпосного права — це багато в чому наслідок таких культурних перетворень.
Майстри побутового жанру спочатку просто констатували реальність, точно передаючи життєві сцени: ось дівчата купаються, а ось хлопчик зриває яблуко з дерева. Але що далі розвивався жанр, то більше вписувалося символізму і глибоких внутрішніх смислів закладалося в полотна.
Творцями побутового жанру Росії прийнято вважати Михайла Шибанова та Івана Єрменєва. Перший відомий своїми картинами "Селянський обід" та Свято весільного договору", другий - серією акварельних робіт під назвою "Жебраки". Ще одним основоположником називають А. Г. Веніціанова (він оспівав гімн селянам своїми творами).
Представники побутового жанру в живописі та їх картини
Давайте розглянемо яскравих представників напряму та їх приголомшливі роботи. Це художники побутового жанру, які безумовно заслуговують на вашу увагу.
П. П. Рубенс
Якщо голландський живопис, то неодмінно Рубенс! Проте майстер більше відомий своїми масштабними полотнами із портретами знаті та видовищних творів у стилі бароко. Але й він не цурався творів побутового жанру.
Серед гігантської спадщини художника є багато картин із зображенням звичайного життя пересічних людей. Він майстерно поєднував нотки пафосного бароко з реалізмом. Його герої незмінно сповнені життя незалежно від роду та походження.
І. Є. Рєпін
"Бурлаки на Волзі", "У сільській хаті" та "Не чекали" - яскраві представники побутового живопису руки Рєпіна. Збереглося ще безліч менш відомих творів цього спрямування. Роботи Рєпіна наочно показують усі тяготи життя його співвітчизників.
А. Г. Венеціанов
Побутовий жанр у романтичному стилі опинився в російському живописі завдяки старанням Венеціанова. Вивчення реальності стало базисом його творчості. Він прагнув “нічого не зображати інакше, ніж у натурі є”.
“На ріллі. Весна” – одна з найвідоміших робіт автора. На ній він сфотографував молоду дівчину, яка веде за собою коней. Художник навмисно привніс у полотно трохи урочистості, щоб показати, як селяни раді приходу весни та початку польових робіт. Адже поле для них – це життя! Тому селянка одягнена у гарний рожевий сарафан та традиційний кокошник.
Ст. Г. Перов
Поки знамениті художники писали портрети рожевощоких дітей дворян та королів, Перов надавав життя з іншого боку. "Сплячі діти" - наочний приклад мистецтва без купюр і показового лоску. Через подібні твори автор доніс нам головний сенс: гріхи прогнилого суспільства, де одна дитина з народження живе в розкоші, а друга спить на холодній підлозі.
П. А. Федотов
"Свіжий кавалер" - цікава та змістовна картина, написана Федотовим у 19 столітті. Як відомо, до 1845 отримання ордену будь-якого ступеня давало офіцеру звання дворянина. Тобто, навіть найбідніший офіцер, який дивом отримав довгоочікувану нагороду, ставав володарем високого статусу. 1845 року державі довелося скасувати це правило для орденів нижчого рангу. Причина: стрімке розширення вищого стану.
Федотов наочно демонструє нам, як це відбувалося у повсякденному житті. На картині ми бачимо, як абсолютно жебрачий офіцер, гордо випрямивши спину, хвалиться своїм орденом куховарці. Нагорода і статус, що додається до неї, були настільки бажані, що фактор бідності гусарів зовсім не турбував.
Дієго Рівера
На жаль, сьогодні більшість знає цього художника як чоловіка легендарної Фріди Кало. Але свого часу все було навпаки: до якогось часу Фріда була лише тінню та супутницею великого живописця.
Дієго Рівера був затятим комуністом. У його біографії було чимало небезпечних ситуацій, пов'язаних із його політичними поглядами. Чого варте лише укриття Троцького! Зрозуміло, ідеї комунізму постійно фігурують у творчості автора. Але робив він це завжди відкрито, та через побутові сцени життя людей. Адже це найкращий спосіб донести свою філософію до народу – показати сам народ! Цікаво, що Рівера тісно спілкувався із Радянським Союзом і навіть відправив туди кілька картин у подарунок.
Ст. А. Сєров
"Дівчинка з персиками" - одна з найвеличніших картин за всю історію. Але примітно, що російський художник створив її абсолютно випадково. Коли він гостював у родини Мамонтових, дівчинка буквально залетіла до кімнати із саду із персиком у руці. Майстер був настільки натхненний її експресією та зовнішністю, що негайно приступив до роботи. Щоправда, бідній дівчинці довелося позувати для художника щодня протягом трьох місяців, що виявилося дуже стомлюючим.
Зрештою картина принесла майстру популярність. Смагляве обличчя, життя та експресія дівчинки – все це зачарувало публіку. Крім того, сама обстановка кімнати та буденність ситуації виявилися простими та зрозумілими кожному. Жодного пафосу і прекрас — це і є суть побутового жанру.
Висновок
Побутовий жанр в образотворчому мистецтві — джерело знань про традиції, повсякденні звичаї та переживання людей різних епох. Саме через такі картини можна зрозуміти, чим жили та “дихали” представники різних культур у повсякденному житті.
Історична цінність побутових творів поєднується з естетичною значимістю. Репродукції картин на побутову тему нерідко стають частиною інтер'єру і деякою "ниточкою", що з'єднує різні епохи.
Якщо вам до вподоби побутовий жанр, картини відомих митців у широкому асортименті представлені у галереї нашого інтернет-магазину. Всі зображення з каталогу готові до професійно друку на полотні!
Отзывы к статье
0