Картины эпохи рококо в современном дизайне интерьера

Дизайн интерьера в стиле рококо — это изысканность форм, романтика пастельных оттенков, роскошь в каждой детали. Картины этой эпохи характеризуются тонкой декоративностью и романтическим настроением, поэтому могут стать выразительным акцентом в современном интерьере. Они оригинально встраиваются как в классические, так и в минималистичные пространства, придавая им особый шарм. Поэтому все больше современных дизайнеров обращают внимание именно на стиль рококо. Эта статья подскажет, как гармонично использовать такие картины в оформлении дома, чтобы создать атмосферу элегантной красоты, пышности и комфорта.

Особенности стиля рококо в живописи

Направление сформировалось во Франции в первой половине XVIII века и быстро распространилось по всей Европе. Его появление было вполне закономерным, ведь общество утомилось от величественности и торжественности барокко, устремив свое внимание на нечто более легкое, изящное и интимное. Но нельзя сказать, что эта эпоха была посвящена исключительно рококо. Параллельно продолжало существовать барокко и классицизм, зарождались новые течения.

Художественный стиль рококо получил свое название от французского слова «rocaille» — скальный, обвал скалы, ракушка / раковина. Примечательно, что изначально стиль появился в декоре гротов. Его отличительной чертой был завиток в форме морской ракушки. Далее направление развивалось и становилось все популярнее, его орнаменты и узоры усложнялись и все больше переплетались.

Аристократы плавно поменяли стиль Людовика XIV с его чрезмерной парадностью на утонченную камерность и роскошь Луи XV. Стиль рококо провозглашал курс на гедонизм, беззаботность, игривость, галантность и даже некоторую жеманность. В живописи преобладала пастораль, мифологические сюжеты, изображение романтических и эротических сцен, отдыха на природе. Главный акцент делался на удовольствиях, радости, идиллии, расслабленном и беззаботном времяпровождении.

Перечислим главные характеристики стиля рококо в живописи:

• легкость и воздушность — обилие утонченных линий и мягких закругленных форм создавало особую элегантность без монументализма и пафоса;

• интимность и камерность — картины рококо были предназначены не для помпезных залов, дворцов или церквей, а для украшения частных помещений, поэтому им свойственна некая камерность, уютная атмосфера;

• пастельные тона — в противовес насыщенным цветам барокко, здесь предпочтение отдается приглушенным, мягким и нежным оттенкам (голубой, розовый, светло-зеленый, кремовый, золотистый);

• акцент на декоративности — стиль стремится к изящности, поэтому всячески использует обилие деталей, световые переходы, сложные узоры и орнаменты;

• тема любви, отдыха, праздника — сюжеты представляют праздную жизнь на фоне красивых пейзажей, сцены любви, флирта или интриги, изображения галантных ухаживаний и светской жизни.

Знаковые картины эпохи рококо

Уникальная глава в истории искусства под названием рококо хоть и обрела широкую популярность и распространение, подвергалась суровой критике за свою поверхностность и легкомыслие. В период расцвета стиля в XVIII веке было создано большое количество выдающихся полотен, которые навсегда останутся его символом. Мы выбрали самых ярких и значимых представителей жанра и их работы. Эти картины гармонично впишутся во многие современные интерьерные решения и станут их эффектным дополнением.

Франсуа Буше (1703–1770)

Родился в Париже в семье талантливого, но небогатого художника по текстилю. Первые навыки Буше получил от отца, который затем смог пристроить сына на обучение к Франсуа Лемуану. После обучения в Италии Буше возвращается во Францию и быстро добивается признания. Он становится официальным придворным художником и также любимым живописцем маркизы де Помпадур. Буше создавал ее портреты, которые сегодня считаются одними из самых узнаваемых и характерных образов рококо. Например, «Портрет маркизы де Помпадур» максимально передает стилистику жанра. Маркиза изображена в красивом платье пастельных оттенков, держащей в руках книгу. Мягкое освещение, тонкая проработка деталей, спокойное и одухотворенное выражение лица героини — все это создает ощущение легкости и изысканности.

Франсуа Буше часто рисовал мифологические мотивы. На таких картинах изображены амуры, боги и богини, задействованные в несколько театрализованных сценах. В целом, героям полотен мастера часто свойственна артистичность, напоминающая сцену спектакля. Но при этом сохраняется грация, откровенность и чувственность, подчеркнутая пышным декоративным стилем.

Жан-Оноре Фрагонар (1732–1806)

Родился в южном городе Грасса, но в юношеские годы переехал с семьей в Париж. Его талант заметили во время обучения в нотариальной конторе, когда он рисовал портреты клиентов. Наставниками и учителями парня стали такие знаменитые художники, как Франсуа Буше и Жан-Батист Шарден. Фрагонару не давалась академическая живопись, поэтому в итоге он остановился на декоративном стиле, который в те времена был популярен среди аристократов.

Одной из знаковых картин творца стали «Качели» (1767). Здесь есть все, свойственное Фрагонару: пастельная палитра, мягкий свет, живость и движение, интимность, тема легкости и беззаботности. А если быть точными, это полотно идеально символизирует стиль рококо, поэтому и обрело широкую известность. Сюжет показывает юную девушку, качающуюся на качели и кокетничающую с кавалером, который стоит внизу.

Антуан Ватто (1684–1721)

Французский художник, стоявший у самих истоков стиля рококо, родился в Валансьене. Не желая становится военным, он пешком уходит в Париж, чтобы продолжать художественное обучение. Вскоре вступает в Королевскую академию живописи, представив в качестве вступительной работы знаменитое полотно «Паломничество на остров Киферу». Стилю Ватто свойственна галантность, поэтичность и меланхолия, а также некоторая театральность. Он избегал прямых аллегорий, хотя в его сюжетах читается философский подтекст, связанный с настроением персонажей. Возможно, поэтому работы одного из родоначальников стиля ценят за глубину и утонченность, тогда как картины его последователей считают поверхностными.

Жан-Батист Патер (1695–1736)

Еще один представитель французского рококо, который родился в Валансьене. Его учителем сначала был Жан-Батист Гиде, а затем Антуан Ватто, который оказал на Патера огромное влияние. Художник был принят в Королевскую академию живописи в Париже. Его стилю характерны типичные черты рококо: галантность, пастельные и мягкие тона, обилие декоративных деталей. Патер мастерски умел передавать настроение персонажей и их взаимоотношения. Он рисовал влюбленные пары, танцы, празднования, сцены отдыха и прогулок на фоне пасторальных пейзажей. Одна из его известных картин «Галантная беседа», ставшая вступительным экзаменом в Королевскую академию, прекрасно олицетворяет творчество и стиль автора. Здесь изображены дамы и кавалеры, которые ведут непринужденные беседы в парке.

Джованни Баттиста Тьеполо (1696–1770)

Один из последних представителей венецианской школы живописи и значимая фигура в итальянском рококо. Родился в Венеции, жил в бедности. В юности обучался у художника Грегорио Лаццарини. Тьеполо рано начал работать, выполняя заказы для дворцов и церквей, поэтому слава о нем распространялась быстро даже за пределами Италии. Помимо картин творец создавал фрески и гравюры. Учитывая этот факт, работы Тьеполо отличаются монументальностью и воздушностью, ведь многие из них были потолочной живописью и фресками. Перспектива создавала впечатление парения фигур в воздухе. В цветовой палитре художник предпочитал золото, лазурные и розовые оттенки. Его работы наполнены движением, драпировками и театральностью. Многие его фрески можно найти в немецком городе Вюрцбурге в резиденции князей-епископов, в испанском Мадриде в Королевском дворце, в итальянских городах (Удине, Вероне, Венеции) и т. д.

Для какого интерьера подойдут картины в стиле рококо?

Времена меняются, как и стили, поэтому рококо в современном интерьере приобрел большую сдержанность и лаконичность. Но это не лишает его особого шарма и утонченности, приправленных элегантной роскошью. Сегодня дизайнеры сочетают рококо с другими стилями, дополняют минималистичные пространства стилистическими элементами той эпохи. Подобные решения выглядят по-настоящему уникально и оригинально. Для каких же интерьерных стилей лучше всего подойдут картины рококо? Мы выбрали 5 самых актуальных и подходящих.

Элементы рококо в классическом интерьере

Так как стиль родился из барокко, он прекрасно сочетается с классицизмом. Здесь также прослеживается обилие декора, использование вычурной мебели и канделябров, украшение лепниной стен и потолка. Классика любит симметрию, поэтому комнату отлично дополнит картина в позолоте, размещенная по центру стены или над камином, например. Благодаря созвучности стилей для декора подойдут практически все традиционные сюжеты: галантные и мифологические сцены, пейзажи и натюрморты, портреты. Если позволяет площадь помещения, выбирайте крупные полотна, дополненные красивой резной рамой. Это будет выглядеть эффектно и стильно.

Стиль рококо в интерьере неоклассики

Современное видение классики характеризуется элегантностью, использованием качественных и дорогих материалов, но при этом отсутствием чрезмерной пышности и театральности. Именно поэтому в таких интерьерах можно смело размещать картины рококо. Такие полотна будут акцентировать внимание на себе, выполняя роль ключевого декоративного элемента. В неоклассике не стоит использовать много золота и дополнительных украшений, сам по себе сюжет картины может стать достаточно ярким и акцентным. Сочетайте холст с нейтральной или пастельной рамой, нежными оттенками текстиля и лаконичной мебелью. Тогда интерьер заиграет по-новому, но при этом не будет дисгармоничным.

Дополняем французский прованс картинами рококо

Первое, что объединяет эти два, казалось бы, такие разные стили — пастельные тона. В провансе царствуют нежные оттенки, выбеленные стены, цветочный принт, обилие разных текстур, немного состаренная мебель. Здесь будут уместны сюжеты рококо с пасторальными сценами, ангелами и амурами, и прочие романтические сцены, выполненные в пастельных тонах. Для оформления картин или репродукций выбирайте минималистичные рамы из светлого натурального дерева, возможно с эффектом «патинирования». Размер полотна зависит от габаритов комнаты, но рекомендуется придерживаться средних параметров.

Эклектика, украшенная сюжетами стиля рококо

Все просто: сочетаем разные стили и эпохи, не боясь ничего. Здесь поощряется стремление проявлять креативность и комбинировать даже противоположные элементы. Но важно уточнить, что в эклектическом интерьере вы создаете не хаос, а цельную композицию, где разные части гармонируют между собой. Поэтому картины рококо могут занять достойное место в таком помещении. Для этого нужно лишь поддержать полотно другими элементами стиля, например, орнаментами и витиеватыми узорами, пастельной обивкой мебели, канделябрами и т. д. Картина может висеть на голой кирпичной стене, соседствуя с пластиковой статуэткой в форме обезьяны — эклектика помогает самовыражению, практически не ограничивая вас в творческих экспериментах.

Минимализм и рококо — это реально

Сдержанную легкость и театральность рококо можно интегрировать даже в скандинавский интерьер, в котором преобладает минимальное количество мебели и декора, функциональность и практичность, а также сдержанная цветовая палитра. Но для этого должны быть сопутствующие условия. В помещении стоит разместить и другие антикварные элементы. Старинное кресло или изящный торшер подходящего стиля — достаточно будет нескольких предметов, которые бы подкрепили стиль рококо на холсте. Такой вариант оформления подойдет в том случае, если вы хотите сделать минималистичное пространство более акцентным и интересным. 

Легкость, изящество, вечность: почему рококо не устаревает

Беззаботность, утонченность, мечтательность и тонкая чувственность — все эти характерные черты стиля рококо продолжают находить отклик и в наше время. Мы ценим художественное искусство за его красоту и смыслы, которые неподвластны течению времени. Поэтому в современных домах и квартирах так стильно и эффектно выглядят полотна и репродукции самых разных эпох, в том числе, и рококо. Такие картины становятся изюминкой интерьера, привлекая внимание гостей и вызывая их восторг. Грамотное декоративное оформление позволит достойно представить выбранный холст. Можете дополнить его подсветкой или повесить в специальной нише — актуальные решения направлены на создание самых комфортных и красивых интерьеров. Мы уверены, что теперь вы знаете всю информацию об особенностях стиля рококо и том, как правильно вписать такие картины в общую интерьерную концепцию.