Сможете ли вы назвать любимые картины украинских художников? Или отметить наиболее выдающихся пейзажистов? Творчеством многих наших художников восхищается весь мир, но далеко не каждый украинец знает о них. Наша культура богатая и многообразная, а художественное искусство столетиями передавало настроения, быт и устои своих времен. Если вы хотите узнать больше о наших художниках, их уникальных произведениях и мировом признании, тогда эта статья обязательно раскроет что-то новое и интересное.
Особенности развития украинской живописи
Украинское изобразительное искусство зародилось еще во времена Киевской Руси. Из-за сильного влияния христианской веры в Х веке творцы рисовали иконы, украшали стены храмов, а также создавали фрески и мозаики. Иконопись была популярной вплоть до XVII века, а затем постепенно уступила место светским портретам. Так в XVIII столетии самыми известными портретистами были Левицкий, Боровиковский и, конечно, Тарас Шевченко. Параллельно развивается и бытовой жанр живописи, и исторические сюжеты, и пейзажи.
Современные украинские художники работают в самых разных стилях и жанрах, уверенно экспериментируя и изобретая новое. Многие из наших современников представлены во всемирно известных музеях Парижа, Нью-Йорка и т. д. Наша история пишется каждый день, поэтому творцы продолжают создавать свои шедевры, не переставая покорять сердца ценителей. Украинское художественное наследие невероятно обширное, интересное и самобытное. Перечислим мотивы, которые чаще всего прослеживаются в изобразительном искусстве разных времен:
-
любовь к своей земле и народу;
-
почитание традиций и обрядов;
-
извечная борьба украинского народа за право быть независимыми;
-
бунтарство и несломленность.
Творчество украинских художников
Культурное наследие украинских художников воодушевляет и вдохновляет! Талантливые творцы освещали в сюжетах своих произведений важные исторические темы, противостояли системе, экспериментировали со стилями и цветовой гаммой, создавали новые техники и просто проявляли свои умения. Нам досталась честь наслаждаться глубиной и проникновенностью картин наших земляков, искать в их идеях важные послания и смыслы. Знакомьтесь с нашим ТОП-10 художников и их работами!
Илья Репин
Родился в Чугуеве и проявлял огромный интерес к Запорожской Сечи. Каждый вечер Илья Ефремович читал своим детям стихи и рассказы о козаках. Однажды историк Дмитрий Яворницкий цитировал копию ответа запорожцев турецкому султану своим гостям, среди которых был и Репин. Художника очень заинтересовал сюжет, поэтому вскоре он начал создавать этюды. В работе над легендарной картиной «Запорожцы» или «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» ему помогал Яворницкий, хотя художник и сам хорошо знал историю Сечи. В течение долгого времени Илья Репин подбирал моделей для своего полотна. Например, атаман Серко был списан с генерала Михаила Драгоманова, а самими писарем стал Дмитрий Яворницкий. Холст выполнен маслом и имеет внушительные размеры 203 х 358 см. Дата окончания работы — 1891 год.
Казимир Малевич
Известный на весь мир художник родился в Киеве и годы своей юности провел на Харьковщине, Черниговщине, Подоле. Малевич является основателем стиля супрематизм, а также одним из родоначальников кубофутуризма. Его гениальная картина «Черный квадрат» (1915) до сих пор вызывает массу споров и обсуждений, но ее значимость для художественного искусства невозможно переоценить. Предполагалось, что это полотно станет частью триптиха, в который также войдут «Черный крест» и «Черный круг». В этих работах Малевич исследовал базовые возможности композиции и цвета. Работая над созданием декораций и костюмов к опере «Победа над солнцем» Михаила Матюшина, Казимир Северинович впервые изображает квадрат.
Николай Пимоненко
Многие украинские художники реалисты получили мировое признание, но мы хотим отметить творчество Пимоненко. Художник родился в Киеве в 1862 году. Во время обучения иконописи был замечен Николаем Мурашко, основателем рисовальной школы. Так и начался творческий путь Пимоненко. Его картины отражают традиционный способ жизни украинцев, колорит и самобытность нашей культуры. Художник создавал иллюстрации к произведениям Тараса Шевченко, расписывал соборы. Его картина «Гопак» в 1909 году была отмечена золотой медалью Общества французских художников. На ней изображена танцующая и улыбающаяся украинка, которая символизирует силу и несломленность Украины.
Михаил Бойчук
Работы украинских художников ХХ века ярко демонстрируют картины Бойчука, который был одним из основоположников монументального искусства в Украине. Появились даже такие понятия, как «бойчукизм» и «бойчукисты», символизирующие школу Михаила Бойчука и ее учеников. Художник родился в 1881 году на Тернопольщине. Он является представителем «Расстрелянного возрождения», ведь его обвинили в шпионаже и участии в контрреволюционной организации и расстреляли. Одним из ярких холстов творца стал «Пророк Илья» (1912). Здесь сочетается народное искусство и византийское церковное направление.
Андрей Коцка
Если вас интересуют пейзажи украинских художников, то талантливые работы Коцки стоит изучить обязательно. Это один из ярчайших представителей закарпатской школы живописи, создававший великолепные портреты, натюрморты и пейзажи. Творец думал цветами, поэтому его работы такие насыщенные и выразительные. К тому же картины отличаются неподражаемым колоритом, а особенно запоминающимися считаются портреты гуцулок и верховинок. Андрей Коцка стремился не просто документировать, а уловить характерное выражение лица модели и передать ее внутренний мир. Одна из его работ «Верховинка» была куплена Музеем украинского искусства, еще одна подарена Павлу Тычине.
Мария Примаченко
Художница родилась и всю жизнь прожила в селе Болотня Киевской области. В детстве она переболела полиомиелитом. Будучи во всем правшой, рисовала Мария левой рукой. Творчество Примаченко воплощает наивное искусство, впитавшее в себя народное творчество, опыт и историю поколений. В ее ярких картинах прослеживаются языческие символы, народный фольклор, мотивы славянской мифологии. Остановимся на картине «Цветы выросли около четвертого энергоблока», проданной в 2022 году за 500 тысяч долларов на аукционе. Все вырученные деньги пошли на потребности ВСУ. Холст написан 1990 году и посвящен трагедии на ЧАЭС. На нем изображены цветы, похожие на головы змей с зубами и языком. Отдельного внимания заслуживают названия полотен, которые очень тонко и оригинально дополняют сюжет.
Иван Марчук
Основатель техники плентанизма родился в 1936 году на Тернопольщине. С 1959 года Марчук входил в состав подпольной школы, где обучался рисованию у Карла Зверинского. В советский период Иван Марчук выполнял простые производственные заказы, а в свободное время рисовал то, что ему действительно нравилось. Но не выдержав преследования КГБ, уехал из Украины и вернулся лишь в 2011 году. Картина «Ночь в степи» (1984) выполнена в технике плентанизма. Здесь тонкие линии переплетаются между собой под разными углами, что создает необычный объемный эффект. Работая в своем уникальном стиле, Марчуку удалось удивительно точно передать свечение луны.
Соня Делоне
Украинский авангард в живописи был присущ не только Малевичу, но и еще одной яркой звезде изобразительного искусства, о которой мало кто знает на родине. Соня родилась в 1885 году на Полтавщине. Она была замужем за французским абстракционистом Робером Делоне. Их творческий тандем породил новое направление — «орфизм». Одной из самых известных картин Сони Делоне стала «Электрические призмы», написанная маслом в 1913 году. Характерный и узнаваемый стиль художницы передается яркими и чистыми цветами, геометрическими формами. Соня и Робер любили прогулки по бульвару Сен-Мишель, освещенному электрическими фонарями, что и послужило вдохновением для написания полотна.
Анатолий Криволап
Самый дорогой украинский художник по версии журнала Forbes родился в Яготине. Анатолий Дмитриевич несколько раз устанавливал рекорды по продаже современной украинской живописи. Одной из таких картин была «Конь. Ночь», проданная за 124 тысячи долларов. Но вскоре художник превзошел самого себя и продал полотно «Конь. Сумерки» за 186 тысяч долларов! Ключевую роль в этих шедеврах играют оттенки. Насыщенный фон, на котором просматриваются лишь очертания коня, вызывает у зрителей бурю эмоций. Как говорит сам художник, цвета и их сочетания формируют ощущения, и он сам чувствует красками. Ценители узнают авторский стиль и характерную цветовую гамму полотен Криволапа.
Александр Ройтбурд
Современная украинская живопись умеет удивлять и эпатировать. Многогранный талант Ройтбурда выходит за рамки изобразительного искусства, охватывая жанры видео, инсталляции, перфомансов и графики. Его шедевры выставляются в музеях Европы и Америки. Картина «Прощай, Караваджо» была продана в 2009 году за более чем 97 тысяч долларов. На создание такого сюжета автора вдохновило похищение известного полотна Караваджо, которое произошло в одном из музеев Одессы. Александр Ройтбурд считает, что подобный новый взгляд и «игра» с мировыми шедеврами дает возможность раскрывать в них все новые и новые грани.
Отзывы к статье
0