Картины в стиле барокко: как правильно вписать в интерьер

Часто интерьер в стиле барокко кажется чрезмерно помпезным и драматичным, лишенным чего-то уютного и домашнего. Но сегодня все чаще дизайнеры обращаются к традициям той эпохи, дабы привнести экстравагантные и смелые нотки в оформление квартиры или дома. Чтобы соблюсти баланс, достаточно умело дополнить комнату оригинальной картиной в стиле барокко. Это моментально повысит уровень роскоши и лоска, создаст придворную атмосферу и просто разнообразит привычный интерьер. Но как выбрать подходящее полотно? Какие художники творили в те времена? Об этом и многом другом читайте в нашей статье.

Особенности живописи эпохи барокко

Стиль был популярен и распространен довольно долгий период истории: с начала XVI до конца XVII века. Название барокко по одной из версий происходит от португальского слово «Perla Barocca», которое означало жемчужину неправильной формы. В этот период в Европе происходит кризис гуманизма, большое значение обретает этикет, церемониалы, внешний образ человека. Именно это прослеживается в архитектуре и живописи того периода: барокко символизирует грандиозность, парадность, торжественность, динамику.

Стиль зародился в Италии, в Риме, а затем стремительно распространился в соседних европейских странах и даже покорил другие континенты, чего не прослеживалось в предыдущих течениях. Еще одной предпосылкой к возникновению барокко считается реформирование церкви. Чтобы прихожане, которые порою были необразованными, лучше постигали церковные догмы, деятели нашли простой и доступный способ — живопись. Картины должны были быть понятными, однозначными, эмоциональными и вдохновляющими, чтобы привлечь к вере большее количество людей.Стиль барокко имеет ряд особенностей, которые позволяют безошибочно отделить творения эпохи от других. Перечислим основные критерии:

драматизм и эмоциональность — искусство максимально воздействовало на зрителя, вызывало бурю эмоций и переживаний;
динамика, смытые движения — с помощью динамических композиций художники повышали уровень напряженности и глубины чувств;
реализм и детализация — творцы стремились передать настоящего человека и обстоятельства, не идеализируя и не приукрашая композицию, а наоборот, прорисовывали натуралистичные детали и четко передавали эмоции (например, на картинах можно увидеть морщины, грязь под ногтями и прочее);
понятие света и тени — резкий контраст использовался для большей драматичности, выделения ключевых элементов, распределения акцентов на полотне;
насыщенные цвета — с помощью ярких оттенков подчеркивалась эмоциональность сюжета, создавался особый драматизм;
мифологические и религиозные темы — стиль, зародившийся на почве католической контрреформации, несомненно, будет использовать церковные нарративы, хотя также часто встречаются античные мифы, сюжеты с чудесами и другими визуальными метафорами.

Знаменитые картины в стиле барокко

Художники барокко и их картины представляют собой огромное культурное наследие, кратко описать и представить которое просто невозможно. Но мы выбрали самых ярких и известных представителей жанра. Эти талантливые мастера максимально широко презентуют рассматриваемый нами стиль со всеми его особенностями: надрывный драматизм, четкие контрасты света и тени, эмоциональная динамика и прочее.

Караваджо Микеланджело (29 сентября 1571−18 июля 1610)

Не просто представитель жанра, а один из его родоначальников. Работал в Риме, Неаполе и на Мальте. Рисовал с натуры, поэтому в изображениях его святых — простые римляне, часто бездомные и бедные люди. Точно проследить биографию Караваджо довольно трудно, ведь нет зафиксированных достоверных сведений о его жизненном пути. Но часто встречаются упоминания о его вспыльчивом характере, который приводил к дебошам, дракам и даже тюремным заключениям. Несмотря на это Караваджо обладал уникальным талантом, и именно он стал основателем реализма и реформатором в европейской живописи того периода. Его работы отличаются детальной прорисовкой, натуралистичностью, театральностью и непревзойденной игрой света и тени. Одна из самых известных картин «Призвание апостола Матфея» была создана в период 1599−1600 год.

Питер Пауль Рубенс (28 июня 1577−30 мая 1640)

Выдающийся фламандский живописец, который проявил себя не только в написании религиозных и мифологических сюжетов, но и в портретах, пейзажах и даже декоре. Художественный дар Рубенса проявился еще в раннем детстве. Благодаря учителям и наставникам мальчик полюбил античность. Творец работал в Антверпене (на своей родине), в Генуе, Риме и других местах. В период жизни в Италии Пауль Рубенс изучал работы творцов эпохи Возрождение, а также делал копии великих картин. Благодаря своему многогранному таланту и дипломатическим способностям слава о художнике распространялась очень быстро. В его творчестве прослеживаются аллегории, реализм, драматизм, экспрессия и прочие характерные черты барокко.

Ян Вермеер (31 октября 1632−15 декабря 1675)

Нидерландский художник обрел популярность и признание лишь спустя столетия после своей смерти. Известность пришла в 1866 году, когда французский исследователь живописи Теофил Торе выпустил монографию, посвященную Вермееру. Поэтому биографические сведения также считаются неполным и не до конца достоверными, включая дату рождения. В 1653 году художника приняли в гильдию святого Луки, в которой действовали определенные правила. Например, на период обучения творцы не могли подписывать свои работы. Этот фактор также усложняет современную идентификацию картин. Вермеер был профессионалом в жанровой живописи и портретах. Специалисты считают, что именно он проложил дорогу импрессионизму. Одной из особенностей стиля автора является умение создавать неповторимую иллюзию стирания предметов в пространстве.

Рембрандт ван Рейн (15 июля 1606−4 октября 1669)

Еще один выдающийся представитель нидерландской ветви барокко. Родился в Лейдене. Был самым младшим ребенком в многодетной семье. В то время как все дети пошли по стопам отца (работа на собственной мельнице), Рембрандт выбрал живопись и уже с 4 лет посещал престижную латинскую школу при Лейденском университете. Благодаря удачному браку с дочерью зажиточного бургомистра Рембрандт вошел в круг элиты. У него массово начали заказывать портреты. Конечно, не весь жизненный путь творца сложился так удачно и легко, вскоре его постигло банкротство и другие серьезные проблемы. В своих работах художник виртуозно играет со светом и тенью, передает широкий спектр человеческих чувств и переживаний. В коллекции автора насчитывается около 60 автопортретов и более 600 картин.

Диего Веласкес (6 июня 1599−6 августа 1660)

Знаменитый испанский художник, работавший в жанре портретов и сюжетных картин. Достаточно сложно проследить детальный путь становления творца, но данные свидетельствуют, что его талант был открыт еще в детстве. В 1617 году Веласкес был принят в гильдию живописцев Севильи и получил соответствующую лицензию. Был придворным художником и даже другом короля Филиппа IV. Работы предствителя золотой эпохи испанской живописи отличаются реалистичностью и натуралистичностью, тонким психологизмом и контрастностью. Ему характерны основные черты стиля барокко. Примечательно, что в трудах Веласкеса находили источник вдохновения такие всемирно известные художники, как Дали и Пикассо.

Для каких стилей интерьеров подходят картины эпохи барокко

Несмотря на свой уважаемый возраст, барокко в интерьере квартиры может выглядеть актуально, смело и стильно. Вам не нужно дополнять жилище исключительно пышными формами и вычурными элементами, золотым орнаментом и глубокими оттенками. Сегодня дизайн интерьеров более гибкий и демократичный, поэтому вы можете удачно украсить помещение, например, в современном стиле эффектной картиной в стиле барокко. Конечно, обязательно учитывайте масштабы комнаты и выбранного холста, подбирайте гармоничные оттенки, а также используйте дополнительный декор в соответствующем стиле.

Интерьер в стиле барокко

Какие особенности стиля барокко в интерьере, перечислим ключевые характеристики:

обилие блеска и сияния — серебро и золото, хрусталь и мрамор, зеркала и стекла, солнечный и искусственный свет;
цветовая гамма — насыщенные и глубокие оттенки бордо, сапфира и изумруда, которые сочетаются с пастельными и белыми тонами, золотом;
декор — лепнина, фрески, резные узоры, инкрустация камнями;
дерево — это может быть паркет или мебель из натурального дерева;
дорогие материалы — бархат, шелк, мрамор, фарфор и прочие;
объемы и формы — изогнутые и округлые линии, сложные орнаменты и узоры, пышность.

Дополнить такой интерьер полотном в стиле барокко не составит труда. Вы можете выбрать практически любое произведение и удачно вписать его в интерьер гостиной, спальни или кухни, например. Обратите внимание на раму. Она может быть сложной и замысловатой, покрытой золотом, что придаст помещению еще большей роскоши и лоска.

Современный интерьер

На первый взгляд кажется, что барокко в интерьере дома в современном стиле будет выглядеть чужеродно и противоречиво. И это вполне логично, ведь такой стиль интерьера предполагает функциональность, лаконичность, удобство, отсутствие лишнего. Пастельные светлые тона, простые линии, натуральные материалы, много свободной площади, современные технологии — все это сложно представить вместе с неприкрытым шиком и драматизмом барокко. Но все возможно, если придерживаться принципа баланса.

Поддержите полотно созвучным декором, лепниной. Несколько роскошных деталей не создадут диссонанс, но при этом отлично дополнят важный настенный декор в виде картины. Если вам нравится сюжет и художественное воплощение эпохи барокко, но крупная золотая рама кажется перебором, ее вполне можно заменить на минималистичную и нейтральную. Такой плавный переход сгладит разницу между стилями.

Классический стиль

Если ваш дом воплощен в сдержанном классическом стиле, то элементы барокко вполне гармонично дополнят его. Для соблюдения пропорций и общей концепции достаточно подобрать более традиционную раму. Рекомендация актуальна и для современной классики. Какие критерии характеризуют такие интерьеры? Здесь легко прослеживаются нотки утонченности и сдержанной роскоши, ведь классический стиль всегда был признаком аристократии. Предпочтение отдается пастельным тонам, симметрии и лаконичным формам. Помещение могут украшать колонны и арки, но при этом должно оставаться много свободного пространства.

Китч

Возникший в конце XIX века, стиль не требует особых знаний и художественного восприятия мира, например. Для воплощения китчевого интерьера достаточно освоить его основные принципы:

дисгармония в формах, материалах и оттенках — яркие неоновые пин-ап картины по соседству с роскошной классической софой из натурального дерева и т. п.;
демонстрация предметов разных эпох, начиная от ценного раритета и заканчивая современными пластиковыми безделушками;
обилие имитации — линолеум, похожий на паркет, люстра из стекла и пластика под хрусталь, текстиль, имитирующий кожу зебры, и прочее.

Чем больше противоречий вы создадите, тем лучше поддержите стиль китч. Вписать картины в стиле барокко в такой интерьер довольно просто. Достаточно лишь дополнить их элементами-антагонистами: предметами современного искусства, футуристичной мебелью и оранжевыми обоями, например. На самом деле, здесь вы можете экспериментировать бесконечно, пока итоговый результат вас полностью не удовлетворит.

Лофт

Опытному дизайнеру под силу удачно обыграть холст в стиле барокко в таком суровом интерьере как лофт. Здесь кирпичные стены и высокие потолки больше напоминают заброшенный завод, а металлические элементы подчеркивают некую грубость и брутальность. Но даже на таких необработанных поверхностях будет уместно выглядеть произведение искусства. Для гармоничного оформления декора можно создать оригинальный коллаж из картин и постеров в разных стилях. Пусть центральным элементом будет выбранная вами репродукция картины Рембрандта или Караваджо, к примеру. Такой броский элемент будет привлекать внимание гостей и станет изюминкой вашего стильного дома.

Картина в стиле барокко — оригинальность и шик в интерьере

Современный подход в оформлении интерьера настаивает на экспериментах, ведь это помогает освежить и преобразить приевшийся вид. С помощью картин в стиле барокко можно воплотить свои самые смелые идеи! Такая нотка роскоши с эффектом театральности будет подчеркивать вашу индивидуальность и стиль. Ведь работа с интерьером — это также своего рода искусство, в котором вы находитесь регулярно. Так почему бы не сделать свой дом неповторимым шедевром, где вы проявляете свою уникальность и демонстрируете видение прекрасного?