«Малюнок ти - значить обманювати»
Ці слова належать одному з найяскравіших і найвідоміших представників імп-арту голландському художнику-графіку Мауріцу Ешеру.
Графіка – це нудно подумаєте Ви, але не у випадку з імп-артом.
Імп-арт (від англ. impossible art – неможливе мистецтво) – один із напрямків оп-арту (від англ. optical art – оптичне мистецтво). Основною метою імп-арт є зображення неможливих фігур та об'єктів для створення оптичної ілюзії та неможливої реальності.
Ешер був видатним майстром головоломок, його картини просто заворожують свідомість. Він ніби грав у неймовірну гру з простором.
Мауріц (Моріц) Корнеліс Ешер народився 17 червня 1898 року в місті Леуварден (Нідерланди) у родині інженера.
У юні роки навчання давалося Мауріцу насилу. Він не виявляв інтерес до точних наук. Йому більше подобається малювати. Як і багато талановитих людей, він був лівшою. Вчитель малювання звернув на це увагу і показав Мауріцу, як робити гравюри по дереву. Тоді ніхто навіть припустити не міг, що з часом Ешер стане улюбленим художником усіх математиків, фізиків і людей науки.
Саме Ешеру як нікому іншому вдавалося з успіхом ілюструвати найскладніші математичні поняття та теорії. Його майстерність дозволяла йому зображати у своїх гравюрах і малюнках те, що багато хто навіть не може уявити у своїй уяві.
У 1924 році в Гаазі було організовано першу виставку творів художника. У 1934 році його роботи демонструвалися на Всесвітній виставці в Чикаго і отримали високу оцінку публіки, але існували і критики, які вважали його роботи занадто інтелектуальними.
Найбільш популярним Ешер став у 1950 році, після його першої персональної виставки у США. Здобувши визнання математиків, він навіть почав читати лекції для навчальних закладів. У 1960 році в рамках міжнародного кристалографічного конгресу в Кембриджі (Великобританія) виступив з лекцією про симетрію. Принцип симетрії є основою науки про кристалах. Саме цей принцип був основою багатьох робіт художника.
Популярними стали роботи із зображенням «неможливих фігур», на яких Ешер створював різні простори з суперечливими з'єднаннями та переходами частин одна до одної. Одна з таких робіт – літографія «Відносність» (1953). На ній світ не підкоряється законам гравітації. Три реальності перпендикулярні та з'єднані між собою сходами, спрямованими одночасно вгору та вниз.
Також відомими стали три літографії "Бельведер" (1958), "Сходження та Узвіз" (1960), "Водоспад" (1961). На перший погляд, все правильно, але придивившись, можна побачити парадоксальні речі. Колони розташовуються неймовірним чином, сходи, якими йдуть по колу, піднімаючись і опускаючись нескінченно, а водоспад підживлює себе сам.
Ешер також майстерно зображував неевклідове простір, у якому паралельні прямі можуть перетинатися. Наочно це показують літографії "Вгору і вниз" (1947) та "Картинна галерея" (1956).
Наймасштабнішою за розміром стала робота Ешера "Метаморфоза III" (1967-68). Це 48-метрове панно показує плавний перехід геометричних фігур у силуети тварин та архітектурні форми, які у результаті повертаються до первісного зображення.
Художник однією з перших зобразив фрактали, тобто. фігури, що утворюються зі своїх зменшених подоб або збігаються з частиною себе самого. Це було дивно для людини, яка не була вченою. Лише після смерті Ешера в 1972 році вчені докладно почали вивчати такі структури і в 1975 був введений термін «фрактал». А найбільш докладну візуалізацію таких постатей вдалося отримати вже з розвитком комп'ютерних технологій.
2002 року в Гаазі (Нідерланди) відкрився музей Ешера, в експозиції якого представлено 130 його робіт.
Творчість Ешера не піддається точної класифікації. Своїми картинами він не намагався довести теореми, а наочно показав, який величезний потенціал має наше сприйняття. Не дивно, що роботи Ешера досі залишаються еталоном для сучасних художників та дизайнерів та любителів імп-арту.
Отзывы к статье
0