Сюжетний живопис у образотворчому мистецтві

Що таке сюжетно-тематична картина та які її особливості? Розповідаємо про зародження та розвиток самого "людського" жанру в мистецтві.

Особливості та композиція тематичного живопису

Жанрова, вона ж сюжетна, живопис зображує сцени повсякденного життя та навколишньої дійсності художника. Такий твір, як правило, дуже реалістичний, але може бути романтизований автором.

Головна риса жанру: у такі картини закладено якусь ідею, сюжет. Має бути опис дії з кількома учасниками (зазвичай людей, дуже рідко — неживих предметів). Сюжетні картини олією несуть соціальну значимість, адже відображають історичні та повсякденні події різних епох.

Тема твору може бути різною:

релігія;
історія;
побут;
батальні сцени;
активний портрет.

Таким чином, будь-які події життя людини як частини людства можуть стати основою для створення тематичної картини. Іноді складно віднести твір до одного жанру, адже на ньому, наприклад, одночасно зображено пейзаж та певна сюжетна сцена .

Побутовий жанр — окремий підвид напряму, де автори показують виключно побутові сцени життєдіяльності без прикрас: полювання, прибирання, перевдягання, сон та інше.

Композиція грає величезну роль жанрового живопису. На полотні має бути гармонійне поєднання відтінків та форм, грамотне розташування людей та предметів. Тільки так можна повною мірою передати глядачеві квінтесенцію його ідеї. Правильне побудова композиції — ключ до задуму художника та історії, описаної на полотні.

Виникнення та розвиток жанрового живопису

Зародження напрямку відбулося ще за давніх часів. З того часу воно пройшло довгий шлях через забуття та відродження.

Стародавність

Сюжетний живопис зародився з того самого моменту, як людина прямоходяча навчилася залишати мітки на стінах печери. Сцени полювання в наскельних малюнках первісних людей — ні що інше, як перші спроби поділитися з глядачем активним сюжетом побутового характеру.

У Стародавній Греції сцени повсякденного життя зображували на вазах. Також цей жанр був відомий у образотворчому мистецтві країн Сходу. Перші ескізи можна зустріти у картинах Китаю з IV століття. п. е. - у цій країні частіше зображували сценки повчального характеру, ілюструючи певні філософські ідеї.

Деякі середньовічні манускрипти прикрашали мініатюрами із життєвими сценами: весіллями, релігійними історіями, міфами. Індійський і перський живопис у цьому плані був вкрай сміливим. Яскраві приклади: мініатюри для Шахнама, Іскандера та китайського імператора, шлюб синів Фарідуна з дочками Емена.

Відродження

Найвідоміша і найзначніша епоха в образотворчому мистецтві виявилося згубною для жанрового живопису. Це період розквіту інших напрямів, але водночас — застою для тематичних творів, які знову стануть актуальними через довгі роки у період Реформації.

У період Відродження цінувалося переважно громадське мистецтво. Художників наймали знатні особи та королі, церкви та світські діячі. У результаті все мистецтво було присвячене великомасштабним презентаціям: не на рівні маленьких людських життів, а екзистенціальних повідомлень. Досить згадати роботи Мікеланджело або Тіціана.

Реформація

1517 року Європу сколихнула Реформація – повстання протестантських країн (Голландії, Німеччини та Фландрії) проти Римської Церкви. Як наслідок, релігійні замовлення втратили колишню значущість у цьому регіоні. Великомасштабні церковні роботи відійшли другого план і художники втратили своїх головних замовників. Натомість вони здобули нових "покровителів" і змогли написати чимало картин для представників нового класу процвітаючих торговців.

Продавці стали символом зародження капіталізму. Вони були зацікавлені в хороших умовах для життя і хотіли облаштувати свій будинок так само, як раніше робили лише королі. Гігантські фрески, зрозуміло, мало хто міг собі дозволити. Натомість дрібномасштабні картини із тематичними сценами — будь ласка! Заодно відбувся стрибок у розвитку портретного та пейзажного живопису.

Голландський реалізм

Ви, напевно, чули таке поняття, як “голландський натюрморт”. Ступінь опрацювання деталей та реалізм таких картин просто вражає! Голландські майстри справлялися з жанровим живописом не гірше — саме вони піднесли напрямок до самостійної форми мистецтва.

Голландський реалізм XVII століття був заснований на творчості 5 основних шкіл:

Утрехтська, очолювана Хендріком Тербрюггеном.
Гарлемська з Адріаном Брауером.
Лейденська, до складу якої входив знаменитий Жерар Доу.
Дельфтська, очолювана Яном Вермеєром.
Школа Дордрехта, до складу якої входив Ніколас Мас.

Імпресіонізм

Жанровий живопис здобув друге життя в період розквіту імпресіонізму і постімпресіонізму. Клод Моне, Піссарро, Сіслей та більшість інших представників течії зосередилися на відображенні буднів французів. Яскраві приклади: Фредерік Базіль, "Студія Базіля" та Мері Кассат, "Молода жінка шиє в саду".

Найвідоміші представники сюжетного живопису

Завдяки жанровому мистецтву ці художники стали дзеркалом своєї епохи.

Поль Сезанн

Мальовничі експерименти французького художника не дозволяють вписувати його творчість у рамки лише одного художнього спрямування. Але більшість його картин, таких як “Гравці у карти”, є яскравим прикладом того самого тематичного жанру. Поль Сезанн — майстер періоду імпресіонізму, який пережив розквіт побутового мистецтва в Парижі.

Ілля Рєпін

Картину “Не чекали” часто наводять як приклад жанрового мистецтва. Тут ми бачимо конкретну ситуацію: засланець (ймовірно, революціонер) повернувся додому і приголомшив сім'ю своєю раптовою появою.

У цілому нині, художник вважається однією з головних представників жанрового мистецтва у Росії 19 століття. Також можна згадати твори <Репіна “Бурлаки на Волзі” та “У сільській хаті”.

Пітер Брейгель

Пітер Брейгель Старший – художник із Голландії, який доніс до нашого часу через свої картини шматочок Середньовіччя. Саме тут йому довелося прожити коротке, але наповнене творчістю життя.

“Битва посту та Масляної” — одна з найяскравіших та найвідоміших робіт майстра. Зміст картини здається хаотичним, але насправді тут зображено сцену вуличних витівок під час карнавалу (останнього дня перед настанням Великого Посту).

Вільям Хогарт

В Англії цей художник займався нічим іншим, як транслював комедію та соціальну критику через курйозні полотна. Його картини розповідають історії про різних людей, часто із залученням текстових коментарів. Це свого роду сатиричні “комікси” на той час!

Сучасний жанровий живопис

На початку ХХ століття майстри різних шкіл невпинно створювали тематичні сцени. Яскраві приклади:

Вільгельм Хаммершой, “Інтер'єр з дівчиною у Клавір”;
Вільям Орпен, “Королівське кафе у Лондоні”;
Андерс Цорн, "Дівчата з Даларни, що приймають ванну".
Ернст Людвіг Кіршнер, “Берлінська вулична сцена”.

XX століття було унікальним "бумом" у всіх сферах людського життя. Не дивно, що з часом з'явилися різноманітні художні стилі, які по-своєму ілюструють життєві сюжети (наприклад вивчіть роботи Л. С. Лоурі та П'єра Боннара).

Друга половина ХХ століття і початок ХХІ століття стали епохою становлення стилістичної абстракції. На жаль, це спричинило занепад жанрового мистецтва. Едвард Хоппер з його "Нічними яструбами" або, наприклад, шотландський художник Джек Веттріано - рідкісні винятки. Сюжетні картини сучасних художників не такі популярні, але ми віримо, що жанр знову пройде через своє переродження.

Як вписати жанровий живопис у актуальний інтер'єр

Історична цінність жанрового мистецтва йде нарівні з їхньою естетикою. Якщо ви замислилися про те, щоб придбати сюжетні картини для інтер'єру, сміливо гортайте онлайн-каталог Print4you. Це не просто безликі абстракції, а цілі історії! Уявіть, що вони можуть бути частиною вашого будинку.

Картини відомих художників у широкому асортименті представлені в галереї нашого інтернет-магазину. Всі зображення у високій роздільній здатності та доступні для професійної друку на полотні. Ми з радістю допоможемо вибрати твори, що підходять саме для вашого інтер'єру.