Знамениті картини із прихованим змістом

Що приховують найзагадковіші картини та інсталяції у світовому мистецтві? Ділимося неочевидними смислами, таємницями та символізмом відомих шедеврів. 

«Гойдалка», Жан Оноре Фрагонар

Картина чудова у всіх сенсах. Ми бачимо, як прекрасна панночка розгойдується на гойдалках, її сукня кокетливо здіймається, а сонячне світло м'яко висвітлює аристократичне обличчя. Молода людина тягне за мотузку, допомагаючи гойдалки розгойдуватися.

Що ж мав на увазі художник? Якщо придивитися, то можна побачити ще одного чоловіка, що причаївся в заростях шипшини. За задумом автора, це чоловік дівчини, який спостерігає за розвагами коханців. Зліва на картині також розташувалася статуя купідону. Ангелок приклав палець до губ, ніби натякаючи на мовчання про те, що відбувається.

«Старий рибалка», Тівадар Чонтварі Костка

Якщо вам цікаві незвичайні картини зі змістом - "Старий рибалка" точно заслуговує на увагу. Картина написана в 1902 році, але її загадка була розкрита набагато пізніше. На перший погляд, здається, що в ній немає нічого примітного. Але варто уважніше розглянути дві половини обличчя рибалки, як перед глядачем постає прихований підтекст.

Найкраще ефект розкривається, якщо прикласти до середини полотна вертикальне дзеркало. Два симетричні відображення показують по черзі то Бога, то Диявола. Таким чином, автор хотів сказати, що в кожному з нас ховається добро і зло.

«Мао Цзедун», Енді Уорхол

Енді Уорхол, король поп-арту, написав портрети безлічі знаменитих особистостей. З Мао Цзедуном вийшла окрема історія: полотно приховує дуже глибокий філософський та іронічний підтекст.

Китай середини минулого століття був наповнений однотипними портретами Мао. Вождь заперечував індивідуальність, тому все комуністичне життя було таким самим сірим і непримітним, як і його портрети. На противагу цьому Уорхол створив серію яскравих, різноманітно доповнених композицій із Мао. Таким чином автор підриває саму суть комунізму та впливу влади на народ.

«Метаморфози Нарциса», Сальвадор Далі

На створення цього твору Сальвадора Далі підштовхнула грецька легенда про Нарциса. Згідно з переказами, боги покарали молодика за егоїзм: зробили так, що він закохався сам у себе, глянувши на власне відображення у річці. Нарцис не міг вгамувати свою пристрасть і зачах від розпачу. Але боги зробили його безсмертним, перетворивши на прекрасну квітку — нарцис.

Сальвадор Далі працював у жанрі сюрреалізму і зумів зобразити момент метаморфози в кращому вигляді: фігура Нарциса з відображення ніби перетворюється на руку, яка тримає яйце — якась алегорія на квіткову цибулину, що народжує саму квітку.

«Сон розуму породжує чудовиськ», Франсіско Гойя

Це одне із 80 зображень, створених іспанським художником у 18 столітті. На ньому ми бачимо сплячого чоловіка, над яким зловісно кружляють кажани, сови та різні жахливі звірі. 

Своєю картиною автор критикував спосіб мислення своїх сучасників. Головним недоліком суспільства художник вважав недолік розуму, який виявлявся у забобонах та релігійних обрядах. На його думку, мистецтво – це симбіоз уяви та розуму. Але якщо відібрати розум і дати волю лише уяві, це призведе до втілення в життя найстрашніших людських кошмарів і пороків.

«Голова бика», Пабло Пікассо

У 1944 році Осінній салон у Парижі був сповнений роздратованих відвідувачів: люди були збентежені і навіть роздратовані новою роботою Пабло Пікассо. Художник представив свою скульптуру у вигляді голови бика, зроблену з велосипедного сідла і керма.

Надмірна простота задуму викликала подив: невже це можна назвати мистецтвом? Сам Пікассо пояснив, що ідея дійсно прийшла до нього дуже швидко, і не вимагала особливих зусиль: він просто приварив одну деталь до іншої. Також він зазначив: "Тут криється і якась небезпека: якщо бачити в цьому тільки голову бика, а не велосипедне кермо та сідло, з яких вона складається, то скульптура втрачає частину привабливості".

Прихований зміст арт-об'єкта у філософії Канта. Мислитель говорив, що саме такі неоднозначні твори спонукають нас до міркувань, розширюючи людський світогляд.

«Таємна вечеря», Леонардо да Вінчі

Творчість італійського майстра буквально перенасичена загадками і всі його роботи – це картини із прихованим змістом.

“Таємна вечеря” демонструє нам трапезу Христа та його апостолів. Але насправді це не просто вечеря: ми бачимо момент, коли Ісус оголосив своїм учням, що незабаром буде відданий одним із них. На обличчях присутніх ми бачимо шок, збентеженість та багато інших емоцій. 

Тихо причаївся і сам Юда, який, як відомо, продасть свого вчителя за 30 срібників. Прямо біля нього на столі стоїть сільничка з розсипаною сіллю (провісник лиха) та порожня тарілка.

«Мона Ліза», Леонардо да Вінчі

У ТОПі найзагадковіших усмішок, безперечно, перемагає Мона Ліза (вона ж Джоконда). Проблема полягає в тому, що всі впевнені у прихованому сенсі картини, але істини ніхто не знає. Існує безліч легенд, не підтверджених на 100%:

• Мона Ліза – чоловік. Мистецтвознавці бачать схожість героїні полотна із Салаї – учнем да Вінчі, зображеним на картинах «Іоанн Хреститель» та «Ангел у плоті».

• Да Вінчі навмисно “розмив” риси обличчя, щоб вони відображали одночасно кілька емоцій. Дівчина одночасно і збентежена, і зарозуміла, і самовдоволена — не можна сказати точно.

• Вона беззуба. Один мистецтвознавець вивчив полотно і заявив, що її вираз обличчя характерний для людей, які втратили багато зубів. До того ж, під мікроскопом він виявив шрами навколо рота.

• Зашифровані листи. Мікроскоп у руках мистецтвознавців — страшна річ :) Вони виявили у різних частинах картини цифри та літери, значення яких невідоме.

«Створення Адама», Мікеланджело

Очевидним є те, що на фресці Мікеланджело зображена сцена створення першої людини. Але символізму тут більш ніж достатньо!

Наприклад, Бог і його почет підлітають до Адама у одязі, що візуально нагадує людський мозок. Це не збіг, оскільки Мікеланджело захоплювався анатомією і навіть був присутній під час розтину! Орган передано майстром досить точно: на творі чітко проглядаються мозок, зорові нерви, гіпофіз і навіть хребетна артерія.

«Холодна темна матерія: вид під час вибуху», Корнелія Паркер

Ця інсталяція в нашому списку не менш значуща і заслуговує на особливу увагу, як наочний приклад символізму сучасного мистецтва. 

Корнелія буквально підірвала старий сарай, задіявши збройні сили Британії! Потім зібрала шматочки, що розлетілися на всі боки, і підвісила в повітрі, імітуючи момент вибуху. Таким чином художниця хотіла показати швидкоплинність та трансформацію часу. 

«Сцена на березі», Хендрік ван Антоніссен

У цьому традиційному пейзажі зміст приховано буквально. Сканування рентгеном показало, що автор написав мертвого кита, викинутого на берег, — це й служило приводом зборів людей на березі. З якоїсь причини майстер вирішив, що то невдала ідея. Він замалював і приховав частину картини, змінивши тим самим її суть.

«Ставність пам'яті», Сальвадор Далі

Згідно з розповідями Далі, одного разу він залишився вдома один з моторошним головним болем. Він побачив камамбер на столі і тут же образ з годинником з'явився в його розумі. Забувши про біль, майстер вирушив у майстерню та завершив картину вже за 2 години.

Символізм картини набагато глибший, ніж просто сир, що тане. Як відомо, Далі захоплювався роботами Фрейда та теоріями Ейнштейна. М'який годинник — результат його пристрасті до фізики та психології. Таючий годинник означає нелінійний час, де минуле, сьогодення та майбутнє існують одночасно. 

Годинник на передньому краї столу, на відміну від інших, твердий. Вони символізують час звичайний, лінійний, що невблаганно йде вперед. Художник відмовляється визнавати лінійний час, тому годинник опущений циферблатом вниз, а зверху повзають мурахи — символ розкладання, смерті та швидкоплинності всього земного.

«Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?», Поль Гоген

Багато картин було створено Гогеном на Таїті — тут французький живописець провів значну частину свого життя, малюючи < a href="побутові">https://print4you.com.ua/stati/bytovoy-zhanr-v-zhivopisi/">побутові заняття та культуру місцевих племен. Але саме цю картину він назвав квінтесенцією своєї творчості, оскільки зумів вкласти в нього неймовірний символізм про саму сутність життя.

Коротко про символи на картини:

• Три жінки праворуч - початкова стадія існування душі в тілі.

• Дитина — душа до її втілення Землі.

• Чоловік, що зриває з дерева плід, символізує потяг людини до таємничої та незбагненної.

• Статуя божества – визволення душі.

• Птах — символ єгипетської міфології, що означає духовний шлях.

• Стара - неминучість смерті. & nbsp;

«Сад земних насолод», Ієронім Босх

Сотні років мистецтвознавці намагаються осягнути творчість Босха. А це не так просто! Адже фантазія автора не мала меж: його картини перенасичені всілякими тварюками та сюрреалістичними сюжетами. 

Сенси кожної сцени в “Саді земних насолод” можна перераховувати дуже довго. Тут ділимося лише коротким описом:

• Ліворуч - сцена створення людини. Бог привів Єву до Адама.

• У центрі – божественний сад. Саме тут Адам та Єва скуштували заборонений плід.

• Праворуч - "музичне пекло". Наслідки порушення правил.

«Літній час: номер 9А», Джеймс Поллок

Поллок свого часу наробив шуму у світі мистецтва. Тільки уявіть: усі художники спокійно стоять біля мольберта з пензлем та фарбами, а Поллок кладе велике полотно на підлогу і скаче довкола, шалено розбризкуючи фарби за допомогою підручних засобів. Абстракція такого формату викликала справжній шок публіки!

Який таємний зміст картин Джеймса Поллока? Насамперед, відмова від шаблонів та свобода творчості. Художник йшов назустріч новому часу та вірив, що мистецтво еволюціонує разом із усім людством. У його абстракціях кожен може знайти власний сенс: звуки джазу, емоції автора, танець… Суть у самій дії та русі, завдяки якому картина динамічна і змінюється в залежності від того, хто на неї дивиться.